DAM Online

A LIFETIME FOR ARCHITECTURE. The Photographer Julius Shulman
2005-10-04 00:00 - 2005-12-11 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
Ein Leben für die Architektur. Der Fotograf Julius Shulman
4. Oktober bis 11. Dezember 2005
Mit der Fotografie folgte Shulman (* 10.10.1910) einem früh geweckten Interesse, eine klassische Ausbildung hat er nicht durchlaufen. Anfangs noch mit der „vestpocket“-Kamera unterwegs, professionalisierte er nach und nach seine Ausrüstung. Durch die zufällige Begegnung mit Richard Neutra 1936 begann seine steile Karriere als Architekturfotograf. Shulmans Auftraggeber schätzen an ihm, dass er der Architektur immer gerecht wird, sei es in der Darstellung der anfangs unvertrauten Klarheit der Architektursprache des International Style oder in der Berücksichtigung der jeweiligen Umgebung der Gebäude. Dabei bewahrte Shulman sich immer seine Eigenständigkeit und widersetzte sich Anweisungen, die seiner Auffassung von Bildinszenierung widersprachen. Durch die Veröffentlichung seiner Fotos in Zeitungen, Fachzeitschriften, aber auch populären Zeitschriften trug er früh dazu bei, die verschiedenen Architekturströmungen einem breiteren Publikum als je zuvor zu präsentieren.
Anlässlich des 95. Geburtstags von Julius Shulman zeigt das DAM einen Querschnitt durch das Werk des „großen alten Herren“ der Architekturfotografie, der seit den 30er Jahren des vorigen Jahrhunderts das Architekturgeschehen mit seiner Kamera verfolgt. Dabei werden Projekte der „Klassiker“ moderner Architektur präsentiert, die häufig europäische Wurzeln haben. Viele dieser Vertreter begleitete Shulman über Jahrzehnte mit seiner Kamera. Er begab sich aber auch auf die Spuren seiner Landsleute (wie beispielsweise Frank Lloyd Wright und Gregory Ain) und hat dadurch eine umfassende fotografische Dokumentation der Architektur der USA des 20. Jahrhunderts geschaffen. Aber nicht nur in Nordamerika und bei der Betrachtung der Gebäude von außen war und ist Shulman aktiv. Auf seinen ausgedehnten Reisen fotografierte er die Tempelruinen der Maya auf Jucatán/México ebenso wie die Regierungsgebäude in Brasilia von Oscar Niemeyer. Jüngere Beispiele seiner – wie er sagt – „Dritten Lebensphase“ – sind das Getty Center in Brentwood hoch über Los Angeles von Richard Meier (1992 – 1997) und die Walt Disney Concert Hall von Frank O. Gehry (1999 – 2003). Seit 1999 arbeitet Shulman mit dem Fotografen Jürgen Nogai zusammen. Das umfangreiche Archiv ist seit Dezember 2004 im Besitz des Getty Research Institute.
Der heute 95 jährige Julius Shulman ist bei der Vernissage am 1. Oktober 2005 dabei. Er hält am 4. Oktober 2005 einen Vortrag im DAM über seine Fotografie. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (englisch/deutsch), der im DAM für 12 € erhältlich ist.
Die Ausstellung wird gesponsert von Bilfinger Berger AG Hochbau und dem Generalkonsulat der USA in Frankfurt und entsteht in Kooperation mit dem Fotografie Forum international.

EIN NOMADENHOTEL FÜR FRANKFURT. Neue Ideen für das temporäre Wohnen, Internationaler studentischer Wettbewerb
2005-09-29 00:00 - 2005-10-09 00:00
Ausstellung der prämierten Arbeiten des 2.XELLA Studentenwettbewerbsvom 29. September bis zum 9. Oktober 2005
Über 430 Einsendungen von bundesweit 53 Hochschulen verzeichnete der diesjährige XELLA Studentenwettbewerb, 257 der eingereichten Arbeiten wurden letztlich von den Jurys bewertet. „Ein Nomadenhotel für Frankfurt ? Neue Ideen für das temporäre Wohnen“ lautete die Aufgabe. Konkret vorgegeben für die Entwurfsplanung war ein Grundstück an der Honsell-Brücke im Osthafen nahe der künftigen Verwaltung der Europäischen Zentralbank. Aus den zwölf besten Entwürfen hat jetzt eine Jury unter Vorsitz von Frau Professor Ursula Ringleben, Bergische Universität Wuppertal, die drei Bundessieger ermittelt.
Die Preisverleihung findet stattam 28. September 2005 um 10:30 Uhr
Den Festvortrag hält Peter Herbstreuth, Universität der Künste Berlin, zum Thema: „Nomade ? Mobilität und temporäres Wohnen“.
Xella International ist ein Unternehmensbereich der Haniel-Gruppe. Mit Marken wie YTONG, HEBEL und SILKA ist XELLA der weltweit größte Produzent von Porenbeton und Kalksandsteinen und mit der Marke FERMACELL führend in der Herstellung von Gipsfaser-Platten.

ERNST KASPER. Ich zeichne nicht was ich weiß. Bauten und Projekte 1965–2005
2005-08-27 00:00 - 2005-09-25 00:00
27. August bis 25. September 2005
Anlässlich seines 70. Geburtstags zeigt das DAM eine Ausstellung über den Architekten Ernst Kasper. Er ist sowohl als Baumeister als auch als Lehrer gleichermaßen bekannt.
Die Ausstellung widmet sich beiden Bereichen. Ein Teil präsentiert sein Werk mit Beispielen ausgeführter Bauten und Wettbewerbsbeiträgen, was überwiegend an Hand von Originalskizzen, aber auch einer Reihe von Arbeitsmodellen geschieht. Der zweite Teil beschäftigt sich mit Kaspers Tätigkeit als Professor für Baukunst an der Kunstakademie Düsseldorf, wo er 28 Jahre lehrte.
Auf zwei Monitoren wird ein Film mit Interviews ehemaliger Schüler über ihren Lehrer und auch ein Beitrag von Ernst Kasper selbst zu sehen sein. Die Ausstellung wird den Charakter eines Werkstattbesuchs annehmen, so als sei man eher zufällig in den Arbeitsprozess dieses Büros geraten und dürfe nun in die geöffneten Schubladen sehen.
Katalog:
ERNST KASPER. Bauten und Projekte 1965–2005Susanne Gross (Hrsg.)Sprachen: deutschenglischMit Illustrationen von Ernst Kasper152 S., zahlr. Ill. und graph. Darst., 21 x 26 cm

OSTMODERNE. Architektur in Berlin 1945–1965
2005-08-10 00:00 - 2005-09-18 00:00
Architektur in Berlin 1945 – 1965Ausstellung im Umgang des Auditoriums10. August – 18. September 2005Eröffnung: 9. August, 19 Uhr
Bauen in Ostberlin, das hieß nicht nur „Zuckerbäckerstil“ oder „Platte“. In der Zeit nach dem Krieg und vom Ende der 50er bis zur Mitte der 60er Jahre war auch das Bauen in der „Hauptstadt der DDR“ von der internationalen Architektur geprägt. Entstanden sind in diesen Jahren zahlreiche qualitätsvolle Bauten der Nachkriegs-Moderne. Fast alle an Architektur Interessierten kennen das Stadion der Weltjugend, das Kino International oder den „Tränenpalast“. Ebenso wichtig waren jedoch Wohnhäuser, Schulen, Industrieanlagen und Freizeitbauten. Im Ringen um Eigenständigkeit entwickelte die Architektur der Moderne auch im Osten Berlins ein eigenes Gesicht.
Die Ausstellung wird vom Deutschen Werkbund Berlin e.V. übernommen.

ROB KRIER. Ein romantischer Rationalist. Architekt und Stadtplaner
2005-08-06 00:00 - 2005-10-30 00:00
6. August – 30. Oktober 2005Anlässlich der Schenkung des kompletten Vorlasses von Rob Krier
Rob Krier zählt zu den bedeutenden Stadtplanern und Architekten der Postmoderne.Anders als diejenigen Protagonisten der Postmoderne, die den Rückgriff auf die Architekturgeschichte spielerisch-ironisch nutzten, war es Rob Krier damit immer ernst. Die Fortschreibung von Geschichte und eine Ästhetisierung der Architektur sind für ihn der Weg, eine in seinen Augen durch die Moderne verloren gegangene Baukunst wieder zu beleben. Der Blick zurück und seine vor allem in den letzten Jahren immer wörtlichere Aufnahme historischer Formen haben ihm einerseits Kritik eingebracht, andererseits sind seine Stadtanlagen und Wohnquartiere gefragt. Nie war sein Erfolg so groß wie in den letzten Jahren, insbesondere in den Niederlanden. Krier schafft Stadträume, die für die Bewohner zu behüteten Lebensräumen werden, zu Orten der Identifikation. Die kleinteiligen, liebevoll entworfenen einzelnen Häuser – fast immer im Team mit anderen Architekten gestaltet -geben den Bewohnern das Gefühl, ihrer individuellen Lebensgeschichte ein Gesicht zu verleihen. Kriers städtebaulichen Planungen und Rekonstruktionen stehen ganz bewusst in die Tradition der europäischen Stadt, sie basieren auf den Überlegungen Camillo Sittes vom leeren und bebauten Stadtraum. So schafft Rob Krier streng definierte, aber stets unterschiedlich gestaltete Stadträume, die durch Achsen mit einander in Beziehung gesetzt werden. Zu seinen neuesten Projekten gehören das Stadtviertel Kirchsteigfeld bei Potsdam, 1991-97; De Resident in Den Haag, 1993-2001; der Noorderhof bei Amsterdam, 1994-99; die Veste Brandevoort bei Helmond, seit 1995; die Citadel Broekpolder bei Beverwijk, 2000-2004; und die Planungen für die die Cité Judiciaire in seiner Heimatstadt Luxemburg, seit 1992. In engem Zusammenhang mit seinen städtebaulichen Planungen stehen auch seine frühen, sehr einflussreichen Entwürfe und Wohnbebauungen im Rahmen der IBA in Berlin. Mit seinem 1975 erschienen Manifest „Stadtraum. In Theorie und Praxis“ trat Rob Krier erstmals in das Bewusstsein einer breiteren Öffentlichkeit. Von diesem Zeitpunkt an blieb die Stadtplanung seine Domäne, obwohl er eigentlich lieber Kathedralen, Rathäuser und andere öffentliche Bauwerke entworfen hätte. So sind auch der Architekt, der Architekturzeichner und der Bildhauer Rob Krier weniger bekannt als der Stadtplaner.Rob Krier ist einer der ungewöhnlichsten und begnadeten Architekturzeichner des 20. Jahrhunderts. Seine stark farbig angelegten, detailreich ausgeführten Zeichnungen sind eigentlich mehr Architekturveduten. Stets sind die Blätter mit opulenten figürlichen Darstellungen ausgeschmückt, so dass jeweils ein poetischer Rahmen entsteht. Rob Kriers Architekturdarstellungen stehen in der Tradition des malerischen „Architekturbildes“ als eigenständiger künstlerischer Ausdruck. Die Rückbesinnung und Wiederbelebung dieser malerischen Maniera ist bei Rob Krier die logische Konsequenz aus seiner architektonischen Haltung, die die gefassten Raumbilder in der Tradition der europäischen Stadt zum Leitmotiv hat.
In einer großen Werkschau wird das DAM erstmals alle diese Aspekte des künstlerischen Schaffens von Rob Krier bündeln. Es ist die erste monografische Ausstellung über den Luxemburger überhaupt.
Grundlage für die Ausstellung und den Katalog bildet das komplette Werkarchiv des Architekten, das dieser 2003 demDAM großzügig schenkte. Das Archiv Rob Kriers im DAM umfasst zurzeit alle seine Planungen von frühen Studienarbeiten bis zum Jahre 2004, insgesamt 244 Projekte mit fast 10.000 Blättern.Inventarisiert wurde der Bestand auf der Basis des Archivierungsprogramms MuseumPlus, ein Stipendium der Gesellschaft der Freunde des DAM hat dies ermöglicht. So soll es langfristig möglich sein, die Informationen ins Internet zu stellen. Ein Einblick in den Bestand des Werkarchivs von Rob Krier im DAM ist auf der Webseite www.dam-archiv.de möglich.
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher, mit einer kompletten Werkliste versehener Katalog über das architektonische, städtebauliche und zeichnerische Werk von Rob Krier bei Springer / Wien. Der Katalog in deutsch und englischer Sprache mit einem Beiheft in Französisch wird herausgegeben von Ursula Kleefisch-Jobst und Ingeborg Flagge. Er enthält Beiträgen von Nada und Marc Breitman, Helmut Böhme, Ursula Kleefisch-Jobst, Johann Kräftner, Léon Krier, Bart Lootsma, Marion Sauter und Bernhard Schäfers.
Am 13. Oktober 2005 um 19:00 Uhr wird Rob Krier im DAM einen Vortrag halten zum Thema „Stadtbaukunst. Vision und Realität“
Die Ausstellung ist eine Kooperation zwischen dem DAM und dem Ministère de la Culture de l´Enseignement Supériereur et de la Recherche / Luxembourg und wird daher 2006 in Luxemburg zu sehen sein. Finanziell unterstützt wurde die Ausstellung von Ernst & Young.

STADTRAUM: Stadt begreifen
2005-07-18 00:00 - 2005-07-29 00:00
Das Deutsche Architektur Museum macht im Juli mit 26 Kindern einer 2. Klasse der Textorschule das „Städtische“ auf einem Mainabschnitt begreifbar. Die Kinder feritgen bei einer einmaligen Aktion zweidimensionale Rubbel-Abdrücke der Museumsuferumgebung an. Diese werden zeitgleich mit dreidimensionalen Zementabgüssen von Stadtstrukturen aus Zement von der Architekturklasse der Städelschule vom 18.7. bis zum 29.7. im StadtRaum Ponton ausgestellt. Die Vernissage findet am 18.7. um 18 Uhr statt.
Das Projekt StadtRaum versteht sich als nichtkommerzieller, schwimmender Kulturraum, der Menschen aus Frankfurt und der Region, in je eigener Form die Auseinandersetzung mit der Geschichte des Flusses ermöglichen soll. Eine Inhaltliche Zusammenarbeit ist mit dem Deutschen Architektur Museum, dem Deutschen Filmmuseum, dem Kindermuseum des Historischen Museums, dem Museum der Weltkulturen, der Architekturklasse der Städelschule, der Universität Siegen, dem Projekt „Städelschule, Frankfurt/Main trifft Missing Identity, Priština“, den Fischer- und Schifferzunft von Frankfurt am Main verabredet. Alle Gruppen und Institutionen werden mit einem Kulturprogramm vertreten sein.
Mit freundlicher Unterstützung von Lafarge Zement, www.lafarge-zement.de

TERMINAL 3 DES FRANKFURTER FLUGHAFENS. Die Ergebnisse des Wettbewerbs
2005-07-02 00:00 - 2005-07-24 00:00
2. Juli bis 24. Juli 2005Eröffnung. 1.Juli 19:00 UhrPressekonfrenz: 1. Juli, 11:00 Uhr
Di, Sa 11 – 18 UhrMi, Do, Fr, So 11 – 20 UhrMo geschlossen
Führungen Sa, So 15 Uhr
Im Süden des Frankfurter Flughafens auf dem derzeitigen Gelände der US Airbase soll ein neues Passagier-Terminal entstehen, um das bisherige Kapazitätsangebot von rund 56 Mio. Fluggästen pro Jahr um weitere ca. 25 Mio. aufstocken zu können. Alle Ergebnisse des dreistufigen europäischen Wettbewerbs werden im DAM ausgestellt: die 46 Arbeiten des städtebaulichen Ideenwettbewerbs der ersten Phase von 2001, die 20 städtebaulichen Überarbeitungen der zweiten Phase von April 2002 und die zehn Entwürfe des architektonischen Realisierungswettbewerbs, der seit Oktober 2004 lief.
Am 19. Mai 2005 hat sich die Jury für die Arbeit des Frankfurter Architekten Christoph Mäckler entschieden; den zweiten Preis erhielt das Büro des Londoner Architekten Lord Norman Foster und der dritte Preis ging anvon Gerkan, Marg und Partner aus Hamburg. „Die Entscheidung für das Siegerprojekt resultierte aus folgenden wesentlichen Kriterien: Der Entwurf überzeugt durch seine Funktionalität, die allen betrieblichen Belangen im hohen Maße gerecht wird. Darüber hinaus zeichnet er sich durch große Flexibilität aus, die eine bedarfsgerechte modulare Entwicklung für die Ausbauschritte bis 2015 erlaubt. Auch das vorgegebene Kostenbudget wurde exakt eingehalten. Die Investitionen der Fraport AG für das Terminal 3 werden beim Gebäude selbst auf rund 900 Millionen veranschlagt.“ (Pressemeldung Fraport 20.05.2005)
Mit der dreiwöchigen Ausstellung möchte das DAM in Zusammenarbeit mit der Fraport AG an den großen Erfolg der Ausstellung der Wettbewerbsentwürfe für den Neubau der Europäischen Zentralbank (EZB) im letzten Jahr anknüpfen und als Forum eine für die Region Rhein-Main wichtige städtebauliche und architektonische Planung öffentlich zur Diskussion stellen.
Der Eintritt ist frei. Die Öffnungszeiten werden an drei Tagen der Woche bis 20 Uhr verlängert.
Zur Ausstellung erscheint eine Sonderausgabe der Bauwelt.
Teilnehmer des Realisierungswettbewerbs
KSP Engel und Zimmermann Architekten, Frankfurt/MainFoster and Partners, LondonArchitekten von Gerkan, Marg und Partner, HamburgArchitekt Ferdinand Heide, Frankfurt/MainHeinle, Wischer und Partner, StuttgartHPP Hentrich-Petschnigg & Partner KG, DüsseldorfJ S K Architekten, Frankfurt/MainKleihues + Kleihues Gesellschaft von Architekten mbH, BerlinProf. Christoph Mäckler Architekten, Frankfurt/MainProf. Walter A. Noebel, Berlinwulf & ass., Stuttgart
Begleitveranstaltungen:
20.07.2005, 18:00 Präsentation von Wettbewerbsarbeiten24.07.2005, 18:00 Finissage: Vortrag von Prof. Christoph Mäckler

STADT DER INDUSTRIE – WERKANLAGEN BRAUN MELSUNGEN. James Stirling Michael Wilford Walter Nägeli
2005-06-29 00:00 - 2005-08-14 00:00
29. Juni bis 14. August 2005, Aktuelle Galerie
Fotografien von Gerd Kittel
Die Stadt der Industrie lebt von ihrer Effizienz. Höchste Maßstäbe wurden an den Entwurf für die neuen Werkanlagen der Firma Braun Ende der 80er Jahre gestellt, und die Originalität und Virtuosität der Architekten der Architekten ausdrücklich gewünscht. Die Ansammlung verschiedener Gebäude wirkt, als sei sie für die Ewigkeit gebaut. Gleichzeitig ist keine geschlossene Komposition entstanden, sondern eine Architektur, die sich nach allen Seiten fortsetzen lässt und sich die ständige Erweiterung und Erneuerung eines Produktionsstandorts zum Prinzip gesetzt hat. Die Fotografien von Gerd Kittel zeigen die Gebäude und ihre Details, den Umgang mit Licht und Farbe als Bauelemente und die Einbindung des Ensembles in seine Umgebung.

ATELIER GOLDSTEIN — Stefan Häfner: Die Zukunftsstadt
2005-05-21 00:00 - 2005-06-19 00:00
Im DAM von 21.05. bis 19.06. 2005. Weitere Stationen in

ATELIER GOLDSTEIN – STEFAN HÄFNER: Die Zukunftsstadt
2005-05-21 00:00 - 2005-06-19 00:00
21.05. bis 19.06.2005Eröffnung 20.05.2005 19:00
Unmengen von Räumen und Funktionsbereichen teilen sich eine Geschossebene. Detailliert durchmöbliert, farbig angelegt und mit Glühlämpchen verkabelt werden sie schließlich mit einem Brandschutzkasten gesichert. Unwiederbringlich wird das vollendete Geschoss mit einer Decke geschlossen. Das nächste Geschoss wird darauf gesetzt und kragt vielleicht etwas weiter aus als das darunter liegende. Stetig wächst ein räumlicher Organismus farbiger Zellen, auf ingeniöse Weise zum Tragen gebracht. Wären Stefan Häfner nicht physische Grenzen durch die Reichweite seiner Arme gesetzt, wäre „Die Zukunftsstadt“ noch höher. Würden nicht Türöffnungen einem Transport im Wege stehen, wäre sie noch breiter und länger. Das Gebilde wuchert, und das seit bereits fünf Jahren.
Ein erster Baukörper – „Das Wohnhaus“ – ist auf Pilotis aufgeständert im Stil der klassischen Moderne, unterfahren von einer Straßenbahn und über Aufzüge mit der Straße verbunden. Der zweite Baukörper – „Die Fabrik“ – bietet Arbeitsplätze für seine Bewohner. Stockwerksweise aufgereiht sind Maschinen hier. Der dritte Baukörper – „Die Feuerwehr“ – dient der Sicherheit der Bewohner und bietet auch eine schwebend leichte Cafeteria (siehe Buchumschlag) und ein Schwimmbad auf dem Dachgarten. Derzeit wird emsig am nächsten Baukörper – „Das Krankenhaus“ – weitergearbeitet.
Stefan Häfner plant und konstruiert, fügt und montiert wie ein Architekt. Seine Baustelle ist zwar vom Maßstab her nur ein Modell, aber dieses Modell ist nicht als Vorstufe einer späteren Realisierung gedacht. Der Modellbaukünstler lebt mit seiner ganzen Phantasie in ihr und für sie. Er kennt jeden Raum und jeden Gegenstand darin, alles folgt seiner sinnvollen Anordnung. Über die Funktionszusammenhänge des gesamten Organismus kann er stundenlang dozieren, und er genießt es, „Die Zukunftsstadt“ auszustellen, um die Zuschauer in seine Welt einzuführen. „Wir müssen daran denken, dass wir nicht nur Häuser bauen, sondern eine Welt“, war das Leitmotiv von Roland Rainer, Altmeister der österreichischen Architektur. Stefan Häfner ist dabei.
„Die Zukunftsstadt“ gehört inzwischen zur Sammlung des DAM.Die Kuratoren der Ausstellung sind Melanie Schmidt und Stefan Kalweit (Atelier Goldstein) und Peter Cachola Schmal (DAM). Das Atelier Goldstein ist eine Einrichtung der Lebenshilfe e.V. Frankfurt am Main. Zur Ausstellung erscheint die 64-seitige Publikation „Atelier Goldstein“, herausgegeben von Peter Cachola Schmal, mit Beiträgen von Christiane Cuticchio, Thomas Heimer, Natalie de Ligt und Selbermann/Christine Vaternahm und gestaltet von Karin Schmidt, Freiburg. Sie kostet im DAM 10,- Euro.
Die Ausstellung und die Herstellung der Publikation wurden gefördert von Nassauische Heimstätte.

USCHI LÜDEMANN (Bilder und Stelen)
2005-05-11 00:00 - 2005-06-12 00:00
11. Mai bis 12. Juni 2005Eröffnung: 10. Mai 2005, 19 Uhr
Die teils großflächigen, teils als Serie angelegten kleinformatigen Bilder von Uschi Lüdemann wirken durch miteinander und gegeneinander arbeitende abstrakte Formen. Die Künstlerin geht nicht vom Gegenständlichen aus, sondern arbeitet mit essentiellen, bildimmanenten Mitteln wie Linie und Fläche. Ihr zentrales Thema aber sind die Farben, deren Bewegung und Beziehung untereinander sie untersucht. Spannungsreiche Hell-Dunkel- und Komplementärkontraste sind unter anderem ihre Gestaltungsmittel.
Das DAM zeigt Bilder und Stelen von Uschi Lüdemann, einer Malerin, die in Frankfurt und den USA lebt und arbeitet.

VISION STADT 21. Frankfurt am Main – Transformation Osthafen
2005-05-06 00:00 - 2005-05-15 00:00
Am 5. Mai 2005 fällt im Deutschen Architektur Museumdie Entscheidungdes städtebaulichen Wettbewerbes desKulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI.
Die Jury besteht aus:
Prof. Ingeborg Flagge, Deutsches ArchitekturMuseum, Frankfurt/MainDipl.-Ing. Dieter von Lüpke, Stadt Frankfurt/MainProf. Wolfgang Christ, Bauhaus Universität WeimarDipl.-Ing. Thomas Rinderspacher, Europäische Zentralbank, Frankfurt/MainDipl. Ing. Hubert Nienhoff, Büro von Gerkan, Marg und Partner, Berlin
Teilnehmer von fünf deutschen Hochschulen haben Lösungen für dieUmgestaltung des Frankfurter Osthafens nach dem Neubau der Europäischen Zentralbank erarbeitet.
Die Ergebnisse werden von 6. bis 15. Mai 2005 im DAM gezeigt.

RAUM IST SEHNSUCHT. Der Kirchenbauer Dominikus Böhm 1880-1955
2005-04-16 00:00 - 2005-06-19 00:00
Im DAM vom 16. April bis 19. Juni 2005. Weitere Stationen in

RAUM IST SEHNSUCHT. Der Kirchenbauer Dominikus Böhm 1880–1955
2005-04-16 00:00 - 2005-06-19 00:00
16. April bis 19. Juni 2005
Raum ist SehnsuchtSo lautete das Motto vieler Kirchenentwürfe Dominikus Böhms. Sehnsucht nach Gemeinschaft, nach Erlösung, nach Gott. Seine Kirchen wollten modern und mystisch sein; sie schufen eine auf Stimmungen gerichtete sakrale Monumentalität, aber keine, die den Menschen klein gemacht hätte. Seine Erfindungsgabe war legendär, ebenso die Effekte mit Licht. Der tiefgläubige Mann wurde einer der großen Meister des katholischen Sakralbaus im 20. Jahrhundert.
Bauen für die LiturgieViele Entwürfe Böhms waren von der Liturgiereform angeregt, der wichtigsten Neuerungsbewegung der katholischen Kirche in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Gemeinde sollte sich in den Symbolen des Gottesdienstes wiederfinden und an den Handlungen aktiv teilhaben. Imneuen Kirchenbau hieß das: Reduktion auf das Wesentliche und Konzentration des Raumes auf den Altar, auf die Schnittstelle zwischen Gott und den Menschen. Vier Jahrzehnte vor dem zweiten vatikanischen Konzil schuf Böhm hierfür den architektonischen Raum. Sein Entwurf „Circumstantes“ von 1922 war einer der ersten, die den über Jahrhunderte von der Gemeinde abgerückten Handlungsmittelpunkt der katholischen Messe wieder in den Raum und unter die Menschen stellte.
ZitronenpresseIn Böhms Bauten trifft sich der Drang zur neuen Form mit dem Willen, darüber die Tradition nicht zu vergessen. Obwohl direkte Zitate aus der Baugeschichte in der Regel vermieden werden, schaffen seine Kirchen nicht von ungefähr vage oder auch ganz direkte Erinnerungen an „Urformen“ aus früheren Epochen des Kirchenbaus. Bahnbrechend wirkte Böhms Kirche in Bischofsheim bei Mainz (1926) mit ihrem parabolisch gekrümmten rohen Betongewölbe über dem Innenraum. Am bekanntesten wurde seine aus schwingenden Backsteinschilden und Betonschalen zusammengesetzte Kirche St.Engelbert in Köln-Riehl, dem der Volksmund wegen seines eigenwilligen Baukörpers den Namen „Zitronenpresse“ verpasste (1930-32). In den 30er Jahren stieß seine Moderne auf Ablehnung: Der Bau in Riehl sorgte für Aufregung bis hinauf zum Vatikan. Böhms reagierte darauf mit „romanisch“ wirkenden Baukörpern, während die Innenräume modern blieben. Erst im Spätwerk der 50er Jahre konnte er wieder neuzeitliche Akzente setzen, wie mit der in die Natur gestellten Kirche in Köln-Marienburg, mit einer Südfassade, die ein einziges in weiß und gold schimmerndes Glasfenster darstellte.
AusstellungMit Hilfe der Kulturstiftung der Länder und weiterer Förderer war das Deutsche Architektur Museum in der Lage, den privaten zeichnerischen Nachlass Dominikus Böhms zu erwerben und für das 50. Todesjahr des Architekten eine umfassende Ausstellung vorzubereiten. Im Mittelpunkt stehen die virtuosen Präsentationsblätter in der typischen Kohlestift-Manier Böhms. Originalfotos des Kölner Architekturfotografen Hugo Schmölz stehen für die Wirkung der Bauten in der Realität. Modelle der wichtigsten Kirchen ergänzen die zweidimensionale Darstellung.
KatalogZur Ausstellung erscheint im Wasmuth-Verlag ein Katalog zum Leben und Werk Dominikus Böhms, herausgegeben von Wolfgang Voigt und Ingeborg Flagge. Es ist seit über vier Jahrzehnten die erste Werkmonografie dieses Architekten, mit Beiträgen von Kathleen James-Chakraborty, Christine Nielsen, Wolfgang Pehnt, Manfred Speidel, Wolfgang Voigt und Christian Weller (200 Seiten, 390 Abb., an der Museumskasse 32 €).
SponsorenKulturstiftung der Länder, Stadt Frankfurt am Main, Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Georg-und-Franziska-Speyersche Hochschulstiftung, Hessische Kulturstiftung, Gesellschaft der Freunde des DAM, Ernst + Young Frankfurt, Jo. Franzke Architekten.
Tagung 10./11. Juni 2005Gemeinsam mit KARM, der Katholischen Akademie Rabanus Maurus in Frankfurt, wird am 10. und 11. Juni 2005 eine Tagung zum Werk Böhms im Auditorium des DAM stattfinden. Den Abschluss bildet eine Bus-Exkursion zu einigen Kirchen Dominikus Böhms und seines Sohnes Gottfried Böhm im Rhein-Main-Gebiet.
Programm:
Freitag, 10. Juni 2005
17.15 – 18.45
BegrüßungProf. Dr. Ingeborg Flagge, DAM
Dominikus Böhm. Der Architekt und sein WerkDr. Wolfgang Voigt, DAM
Die liturgische Reformbewegung im 20. Jahrhundert und ihr Einfluss auf den SakralbauProf. Dr. Albert Gerhards, Universität Bonn
Pause bei Wein und Brezeln
19.50 – 21.30
Dominikus Böhms Kirchenbauten im Gefüge von Stadt und LandschaftProf. Dr. Manfred Speidel, RWTH Aachen
Dominikus Böhms Kirchen heutePodiumsgespräch mit GästenProf. Dr. Gottfried Nahr, Dr. Hermann Reidel, RegensburgAbt Adrianus Lenglet, Vaals/NLMichael Pfeifer, AschaffenburgModeration: Dr. Ansgar Koschel, KARM
Samstag, 11. Juni 2005
9.30 – 15.00
Führung durch die AusstellungDr. Wolfgang Voigt, DAM
Omnibus DeiBusrundfahrt zu Böhm-Kirchen im Rhein-Main-Gebiet(Dettingen, Bischofsheim, St. Ignatius Frankfurt)Teilnehmerkosten: 8,00 € und Busfahrt
Anmeldung:KARM Katholische Akademie Rabanus MaurusEschenheimer Anlage 21, Frankfurt am Main 069-1501-300, Fax 069-1501-305info@KARM.de / www.KARM.de

Weiterführende Links:
www.voigt-architektur.com

KISHO KUROKAWA. Metabolismus und Symbiosis
2005-04-09 00:00 - 2005-06-19 00:00
Im DAM zu sehen von 9. April bis 19. Juni 2005. Weitere Stationen in

KISHO KUROKAWA – Metabolismus und Symbiose
2005-04-09 00:00 - 2005-06-19 00:00
9. April bis 19. Juni 2005Eröffnung: 8. April 2005, 19 Uhr
Der Architekt Kisho Kurokawa, Jahrgang 1934, gilt als einer der bedeutendsten japanischen Architekten der letzten Jahrzehnte. Seine herausragende Rolle zeigt sich nicht nur in zahlreichen Gebäuden und städtebaulichen Planungen auf der ganzen Welt, sondern auch in der von ihm entwickelten japanischen „Philosophie der Symbiosis“. Symbiosis in seinem Verständnis bezieht sich auf die grundlegende Fähigkeit (z.B. von Lebewesen, Kulturen und ihren Architekturen) zu gegenseitigem Nutzen zusammenzuleben. Architektur und Design von Kisho Kurokawa sind gekennzeichnet durch einen hohen Grad an Originalität und durch konstruktive Klarheit.
Die 1960er und 1970er Jahre waren geprägt von der Bewegung der Metabolisten, die Kurokawa mit begründete. Der Nakagin Kapselturm in Tokio und der Sony Tower in Osaka sind zwei Fanale dieser Bewegung; sie stehen bereits unter Denkmalschutz und sind weltweit bekannte Klassiker geworden. Weitere Bauten wie das K’ Kapselhaus oder das Yamagata Hawaii Dreamland zeigen unbekanntere Werke, die ihrer Zeit aber weit voraus waren.
Unter den Beispielen der letzten 25 Jahre befinden sich auch international renommierte Projekte wie das Deutsch-Japanische Kulturzentrum in Berlin, der Neubau des Van Gogh Museums in Amsterdam oder der Kuala Lumpur International Airport.
Einen besonderen Schwerpunkt der Ausstellung stellen drei aktuelle Projekte mit erstaunlichen Dimensionen dar: das National Art Center Tokio, der Hochhauskomplex Fusionpolis in Singapur und die Stadtgründung für 150.000 Einwohner Zhengdong New Town in China.
Die Ausstellung wurde eigens vom Büro Kurokawa gestaltet. Für das DAM wurde sie neu überarbeitet und bietet einen repräsentativen Überblick über die Arbeiten der letzten viereinhalb Jahrzehnte von Kisho Kurokawa Architect and Associates.
Ein 160-seitiger Katalog (dt. /engl.) wird im Jovis Verlag, Berlin erscheinen und ist im Museum für 29,80 € erhältlich. Er beinhaltet neben einigen Essays, die das Werk sowohl aus europäischer als auch japanischer Sicht betrachten, eine systematische Auswahl von 23 Projekten, die nicht mit der Ausstellung identisch sind.
Rahmenprogramm
Vortrag im Rahmen der Reihe „Große Architekten“ und Verleihung der Ehrenmitgliedschaft des Bundes Deutscher Architekten (BDA) Deutschland
Zeit: Dienstag, den 05.04.2005, 20 UhrOrt: Großer Hörsaal, Casino der Johann-Wolfgang-Goethe Universität, Grüneburgplatz 1
Sonderführung durch die AusstellungGerhard G. Feldmeyer, HPP Architekten, Düsseldorf
Zeit: Donnerstag, den 12.05.2005, 19 UhrAnmeldung (Eintritt € 9 inkl. 1 Glas Prosecco) erforderlich unter 069-212-36706, inka.plechaty@stadt-frankfurt.de
Finissage – VortragPeter Cachola Schmal (Kurator DAM): „Kapselarchitektur von Kisho Kurokawa, ein Wiedersehen“
Zeit: Sonntag, 19.06.2005, 18 UhrOrt: Auditorium des DAM

ADOLF LOOS – Haus Müller in Prag
2005-03-23 00:00 - 2005-04-30 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie
23. März bis 30. April 2005Eröffnung: 22. März 2005, 19 Uhr
„Sie fragen (…), welchen Rang innerhalb der Reihe meiner Arbeiten ich dem neuen Haus von Dr. Müller in Prag zuordne? In der Grundlinie meines architektonischen Denkens … den ersten.“ (Adolf Loos 1930)
Das Haus Müller in Prag, 1928 bis 1930 geplant und erbaut, gehört zu den bekanntesten und meist zitierten Wohnhäusern Adolf Loos und der europäischen Moderne. Es ist das anschaulichste Beispiel des Loos´schen Raumplans, der darin besteht, nicht an Hand von Plänen sondern von Kuben zu entwerfen. Je nach Nutzung sind die Räume unterschiedlich hoch und liegen damit auf unterschiedlichen Ebenen. Der Nutzer wird durch eine raffinierte und zweckmäßige Wegeführung unmerklich auf- und abgeleitet. Die vom Museum der Hauptstadt Prag übernommene Ausstellung stellt das Haus Müller mit seinem Prinzip der sich einander durchdringenden Räume und Etagen vor. Das aufwändig restaurierte Gebäude dient seit dem Jahr 2000 als Museum für sich selbst und die größtenteils originale Einrichtung und beherbergt außerdem das Adolf-Loos-Studienzentrum.

K1-TRANSFER. Die neue Generation der Stuttgarter Architekturschule
2005-02-19 00:00 - 2005-03-27 00:00
19. Februar bis 27. März 2005
Das Deutsche Architektur Museum stellt sich seit Jahren der Herausforderung, Studenten der Architekturhochschulen eine Plattform zu bieten, wobei die Universitäten die Inhalte, den Auftritt und den Katalog bestimmen. 2002 war die RWTH Aachen zu Gast, 2003 die TU Darmstadt. In dieser Reihe stellt sich nun die neue Generation der Stuttgarter Architekturschule vor:
Seit den 1960er Jahren sitzt die Stuttgarter Architekturfakultät in einem betongrauen, eleganten Hochhaus in der Stuttgarter Innenstadt, das kurz und bündig „K 1“ genannt wird. Das K 1 war und ist für Generationen von Studierenden aus aller Welt einige Jahre lang Lebensmittelpunkt. Hier setzen sie sich auseinander mit einer bis weit ins 19. Jahrhundert zurückreichenden Tradition, wie sie vielleicht keine zweite deutscheArchitekturhochschule aufweisen kann. Zu den Merkmalen der Stuttgarter Architekturschule gehört die Betonung des engen Zusammenhangs von Konstruktion und Gestaltung – hier sei an die traditionell enge Verflechtung mit den Bauingenieuren erinnert – und die ständige Suche nach Innovationen im Bauprozess. Im K 1 wird ein sehr stattliches Erbe nicht einfach verwaltet, sondern permanent weiterentwickelt.
Die Ausstellung K 1 Transfer zeigt Perspektiven der Architektur und Stadtplanung, wie sie die heutige Generation von Lehrenden und Studierenden in Stuttgart sieht.
Der Titel ist Programm: K1 Transfer steht für den Austausch zwischen Historie und Zukunft, zwischen Professoren und Studierenden, zwischen der Fakultät und der Fachwelt, zwischen dem Denkraum Universität und der Praxis, steht für Bezüge zwischen unterschiedlichen Kulturen undFachpositionen, zwischen dem Visionären und dem Möglichen … weitere Assoziationen beim Durchwandern der Räume sind erwünscht.
Architektur und Stadt stehen heute vor Herausforderungen, die das Berufsbild des Architekten und Stadtplaners nachhaltig prägen werden. Wie reagiert eine Architekturfakultät auf diese Herausforderungen? Wie können Studierende und Lehrer diesen Prozess begleiten? Wie beeinflussen die veränderten Rahmenbedingungen für Architektur und Stadtplanung Konzepte und Entwürfe? Diesen Fragen widmet sich die Ausstellung in vier Schwerpunkten:
Theorie und GesellschaftLandschaft und UrbanitätGestalt und RaumMaterie und Konstruktion
Mit dieser thematischen Bündelung will die Fakultät zum Ausdruck bringen, welche Bedeutungintegriertes Arbeiten und interdisziplinäre Zusammenarbeit im Fakultätsalltag gewonnen haben.
Die Mitte des Gebäudes gehört den Studierenden: In O-Ton-Dokumenten äußern sie sich zu ihren Erfahrungen, Wünschen, Hoffnungen und Ängsten. Eine kleine Gruppe von Studierenden wird sich zwei Wochen lang im Museum aufhalten und Stegreif-Projekte zu den Themen der Ausstellung bearbeiten.

TRAUMBILDER DER ARCHITEKTUR. Gouachen und Zeichnungen von Hassan Fathy
2005-02-16 00:00 - 2005-03-13 00:00
16. Februar bis 13. März 2005
Mit Hassan Fathy (1900 – 1989) widmet sich das DAM dem bedeutendsten ägyptischen Architekten, der jedoch in Deutschland kaum bekannt ist. Im eigenen Land war Fathy umstritten, Kritiker warfen ihm vor, romantische Visionen der Vergangenheit zu bauen. Anhänger schätzten sein Anliegen, gute Architektur zu erstellen, um menschliche Lebensverhältnisse zu verbessern. Fathys Ansprüche an die sozialen Aspekte des Bauens waren hoch; mit dem Honorar für die Villen reicher Bauherren ermöglichte er den Bau von Dörfern für die arme Bevölkerung. In seiner Formensprache und Materialwahl orientierte er sich an der traditionellen islamischen Bauweise. Lehm ist sein häufig verwendeter Baustoff, Kuppeln und überwölbte Räume ein wieder belebtes Element in seiner Architektur. Zu Hassan Fathys realisierten Projekten gehören Ein- und Mehrfamilienhäuser, Schulen, Moscheen, Markthallen, Hospitäler und ganze Dorfanlagen, immer in engem Bezug zu ihrer Umgebung und dem herrschenden Klima. Das DAM zeigt anhand von Gouachen und Zeichnungen einen Querschnitt durch sein faszinierendes Werk.
Die Ausstellung wurde unterstützt von der Arabischen Liga im Rahmen der Frankfurter Buchmesse 2004 und findet statt in Kooperation mit der Aga Khan Foundation, Genf und der American University, Rare Books + Special Collections Library, Kairo

DIE REVISION DER POSTMODERNE. In memoriam Heinrich Klotz. Eine Ausstellung zum zwanzigjährigen Bestehen des DAM
2004-10-29 00:00 - 2005-02-06 00:00
29. Oktober 2004 bis 06. Februar 2005
1984 wurde das Deutsche Architekturmuseum (DAM) unter seinem Gründungsdirektor Heinrich Klotz mit der Ausstellung „Die Revision der Moderne. Postmoderne Architektur 1960-1980“ eröffnet. Diese Ausstellung, wenngleich in der Fachwelt teilweise sehr umstritten, lockte ungewöhnlich viele Besucher an, die sich von der außergewöhnlichen „Buntheit“ und „Bildhaftigkeit“ der Exponate angezogen fühlten. Es war ein Verdienst dieser Schau, das Thema Architektur populär gemacht und nunmehr auch in der Architekturtheorie eine breite Debatte zur Kritik an der „Moderne“ eröffnet zu haben, die sich über Jahre erstrecken sollte.
Die Ausstellung von 1984 propagierte mit der – bis heute weder zeitlich noch inhaltlich befriedigend und eindeutig definierten – sogenannten „Postmoderne“ in der Architektur eine keineswegs einheitliche Bewegung. Einflussreiche Architekturtheoretiker und Architekten haben sich stets von ihr distanziert. Einige Kritiker behaupten, die Postmoderne sei zu Ende, andere meinen, sie dauere fort. Es ist aber unstrittig, dass ein kulturelles Phänomen „Postmoderne“ existiert (hat) und dass sich in der Epoche der „Postmoderne“, und auch durch sie, kritisches Potenzial entwickelt und Architekten profiliert haben, die neue, interessante Wege in Architektur und Städtebau gegangen sind.
Zur Feier seines zwanzigjährigen Bestehens will das Deutsche Architektur Museum mit der Ausstellung „Die Revision der Postmoderne“ ausloten, was aus dem Anspruch der Altmeister der „Postmoderne“, Fehler der „Moderne“ und die Verdikte dogmatischen Rationalismus’ zu überwinden, geworden ist. Es will ferner zeigen, wie herausragende Architekten in jüngster Zeit die Erkenntnisse und Einflüsse, die sich aus der Debatte um die „Postmoderne“ ergeben haben, baulich umsetzen. Der Begriff „Revision“ im Titel der Ausstellung ist somit im Sinne von „Durchsicht“, „Überprüfung“ zu verstehen; er will nicht suggerieren, dass eine völlig Abkehr von den Prinzipien der „Postmoderne“ stattgefunden hat. Es geht also nicht um den Abgesang einer Epoche, sondern um die Darstellung ihrer fortgesetzten und fortwährenden Erneuerung.
Da sich die „Postmoderne“ durch die Gleichberechtigung und das Nebeneinander unterschiedlicher Auffassungen auszeichnet, kommt für die Ausstellung „Die Revision der Postmoderne“ nicht in Frage, eine lineare Entwicklung über zwanzig oder mehr zurückliegende Jahre zu konstruieren. Vielmehr sollen Projekte „postmoderner“ Pioniere aus der Eröffnungsausstellung des DAM – wie die von Gottfried Böhm; Mario Botta; Peter Eisenman; Frank O. Gehry; Giorgio Grassi; Haus Rucker Co; Hans Hollein; Helmut Jahn; Josef Paul Kleihues; Léon Krier; Rob Krier; Richard Meier; Charles Moore; OMA; Aldo Rossi; SITE; Thomas Gordon Smith; James Stirling; Oswald Mathias Ungers und Robert Venturi – Architekturbeispielen der Jahre ab Mitte 1990 bis Anfang 2000 gegenübersgestellt werden: von Tadao Ando; Auer+Weber; Shigeru Ban; Stephan Braunfels; Chetwood Associates; David Chipperfield; Coop Himmelb(l)au; Elizabeth Diller; Nicola Fortmann-Drühe; Norman Foster; Manuelle Gautrand; Zaha Hadid; Christine Hawley; Thomas Herzog; Steven Holl; Wilhelm Holzbauer; Ingenhoven, Overdiek Architekten; Toyo Ito; Petra und Paul Kahlfeldt; Jan Kleihues; Kolatan/MacDonald Studio; Hans Kollhoff; Rem Koolhaas; Korteknie & Stuhlmacher; Rüdiger Lainer; William McDonough; Rafael Moneo; MVRDV; Netzwerkarchitekten mit Ralf Fleckenstein; Neutelings Riedijk Architecten; Jean Nouvel; John Pawson; Dominique Perrault; Muck Petzet; Renzo Piano; Richard Rogers; Sauerbruch Hutton Architekten; Axel Schultes; Martha Schwartz; Kazuyo Sejima; Álvaro Siza; Akiko Takahashi; Benedict Tonon; Katsu Umebayashi; Ben van Berkel; Meinhard von Gerkan und Manfred Wehdorn. Projekte, die aufgrund bestimmter Qualitäten aufeinander bezogen werden können. Bei den aktuellen Beispielen, die in der Ausstellung überwiegen, geht es vor allem um zeitgemäße Versuche, mit Architektur einer vielfältigen, komplexen Realität zu begegnen, die gerade nach der Hoch-Zeit der „Postmoderne“ von 1960 bis 1980 geprägt ist von großen gesellschaftlichen Umbrüchen wie dem „Ende der Ideologien“ mit dem Zerfall des Ostblocks oder dem Fortschreiten der Globalisierung mit überwiegend als negativ empfundenen Folgen.
Die Schau wird insgesamt circa 70 Projekte aus Architektur und Städtebau behandeln und 300 bis 350 Exponate umfassen. Sie gliedert sich in die Sektionen: Kultur als Erlebnis, Reorganisation der Stadt, Öko als Investition, High-Tech als Fortschritt, Leben ohne Nostalgie, Besonderheit des Ortes, Neuverwendung der Säule, Anknüpfen an Geschichte, Populismus oder Baukunst, Gegen die Konvention, Häuser für Individualisten, Shopping der Extraklasse, und Orte der Stille. Im obersten Geschoss des Deutschen Architektur Museums wird eine Hommage an Oswald Mathias Ungers stattfinden. Ihm, dem Erbauer, soll an dieser Stelle nicht nur als bedeutendem Architekten, sondern auch als wichtigem Theoretiker Referenz erwiesen werden.
Neben der Aufgabe, die Ausstellung in einer Publikation angemessen zu dokumentieren, soll im Katalog versucht werden, dem Begriff „Postmoderne“ im Hinblick darauf Profil zu geben, was Architektur heute zu leisten vermag und zu leisten hat. Während die Ausstellung in erster Linie Bauten zeigt, die sich durch eine besonders hohe Qualität auszeichnen, versammelt der Katalog in seinem Essayteil vor allem auch kritische Stimmen. Es kommen also Gegner und Befürworter postmodernen Denkens und Handelns zu Wort: Architekten, Architekturtheoretiker, Kulturkritiker, und Geisteswissenschaftler.
Die Publikation wird von Ingeborg Flagge und Romana Schneider herausgegeben und beim Junius Verlag Hamburg zweisprachig deutsch/englisch in einem Umfang von 296 Seiten erscheinen.
Die Ausstellung wird unterstützt von der Hessischen Kulturstiftung, der Bundeskulturstiftung, der Frankfurter Sparkasse 1822 und Ernst & Young.

BAWA – GENIUS OF THE PLACE. An Architect of Sri Lanka
2004-07-24 00:00 - 2004-10-17 00:00
An Architect of Sri Lanka
24. Juli – 17. Oktober 2004
verlängerte Öffnungszeiten von 12.-17.10.2004: 10-20 Uhr
Geoffrey Bawa gilt als einer der größten und einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Dort wird er als Vorbild und Guru verehrt, in Europa kennt ihn kaum jemand. Dabei wurde er als erster Nichtmuslime 2001 für sein Lebenswerk mit dem Aga Khan Preis ausgezeichnet.
Bawa ist ein Regionalist im besten Sinn des Wortes, ein Architekt, dem es gelungen ist, europäische Moderne mit tropischer heimischer Architektur zu verbinden und daraus unnachahmliche Bauten zu entwickeln: Wohnhäuser, Schulen, Universitäten, Industriebauten, Bürogebäude, das Parlament von Sri Lanka in Colombo. Bawas Architektur entwickelt sich aus dem Geist eines Ortes; in der Wahl und Kombination seiner Materialien ist er Carlo Scarpa verwandt. Zahlreiche seiner minimalistischen Bauten erinnern an Luis Barragán, den mexikanischen Baumeister.Bawas Architektur kennt nicht wie in Europa die Trennung von Innen und Außen. Häuser greifen in die Landschaft hinein, die Natur verbindet sich mit einem Bau zu einem eigenen Raum.
Mit Lunuganga hat Geoffrey Bawa sich seinen persönlichen „locus amoenus“ geschaffen. Das Kunstwerk aus englischem Landschaftspark, Renaissance-Ambiente und Urwald, errichtet auf einer ehemaligen Gummiplantage, ist heute einer der bedeutendsten Gärten Asiens.
Geoffrey Bawa starb 2003. Das DAM zeigt in einer großen Ausstellung auf drei Geschossen erstmals das gesamte Oevre Bawas, in Plänen, Fotos, Modellen, Filmen, Möbeln. Die Ausstellung inszeniert originale Ambientes mit Stoffen, Kunst und Materialien aus Sri Lanka – ein Hauch der Tropen im DAM.
Das DAM verwendet das Buch von David Robson „Bawa – The complete works“, erschienen bei Thames+Hudson als Katalog (ca. 67 €). Ein Begleitbuch zur Ausstellung in deutsch/englisch ist auch für schmale Geldbeutel zu erwerben (12 €).
Ermöglicht wurde die Ausstellung mit der Unterstützung des Lunuganga Trusts und des Aga Khan Awards. Sie wird durch die Stadt Frankfurt und die Ernst&Young Wirtschaftsprüfungsgesellschaft finanziert.

INTERNATIONALER HOCHHAUS PREIS 2004
2004-06-12 00:00 - 2004-07-11 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie des DAMvom 12.06.2004 bis 11.07.2004
Anlässlich der Verleihung des Internationalen Hochhaus Preises 2004 am 11. Juni 2004 in der Frankfurter Paulskirche präsentiert das DAM die prämierten Hochhäuser des weltweit ausgeschriebenen Wettbewerbs. Die Ausstellung zeigt vom 12. Juni bis 11. Juli 2004 die von der Jury ausgezeichneten Projekte anhand von Bildern, Plänen und Skizzen, ergänzt durch Hochhausmodelle aus der Sammlung des DAM. Ebenfalls ausgestellt wird das von Thomas Demand geschaffene künstlerische Wahrzeichen für den Internationalen Hochhaus Preis.
Die von der DekaBank gestiftete und von der Stadt Frankfurt am Main verliehene Auszeichnung wird in diesem Jahr erstmals vergeben und ist mit 50.000 Euro dotiert. Angeregt wurde die Einrichtung des Preises vom DAM, das für die Organisation verantwortlich zeichnet.
2004 ist der Preisträger das Büro Kohn Pedersen Fox Associates (International) PA, London, mit dem Hochhaus De-Hoftoren in Den Haag, dem Hauptsitz des niederländischen Ministeriums für Bildung, Kultur und Wissenschaft. Anerkennungen wurden für den Kyobo Tower in Seoul von Mario Botta sowie das Bürohochhaus 30, St.Mary Axe, London, von Foster and Partners und die Cove Apartments in Sydney von Harry Seidler & Associates vergeben. Über die Vergabeentschied eine internationale Jury (Prof. Dr. Jörg Schlaich, Prof. Dr. Willi Alda, Prof. Dr. Ingeborg Flagge, Dr. Hans-Bernhard Nordhoff, Dominique Perrault).
Der Internationale Hochhaus Preis wird alle zwei Jahre gemeinsam an Architekten und Bauherren für ein Bauwerk vergeben, das sich durch besondere Ästhetik, zukunftsweisende Gestaltung, städtebauliche Einbindung sowie durch innovative Technik und Wirtschaftlichkeit auszeichnet. Die Stadt Frankfurt am Main und die DekaBank setzen mit diesem Preis ein Signal der Kooperation zwischen öffentlicher Hand und Wirtschaft. Zugleich will die Initiative Architekten, Bauherren und Investoren ermutigen, Hochhäuser zukunftsgerecht zu gestalten.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Junius Verlag mit Beiträgen zum Mythos Hochhaus von Dieter Bartetzko, Ingeborg Flagge und Manfred Sack.
Bitte beachten Sie auch die veränderten Öffnungszeiten und Eintrittspreise, die wegen der Sonderausstellung „Stanley Kubrick“ bis 4. Juli 2004 eingeführt wurden.
Mo geschlossenDi, Do, Fr, So 10 – 17 UhrMi 10 – 20 UhrSa 14 – 20 Uhrvon 24.06. bis 04.07. auch Di, Do, Fr, und So bis 20:00
Eintrittspreise:8 € bzw. 6 € ermäßigt (inklusive Audioguide und Kurzführer „Stanley Kubrick“) Mit der Eintrittskarte ist der Besuch des Filmmuseums und des Deutschen Architektur Museums möglich.
Zum DownloadText zur Preisverleihung am 11.06.2004, PDF-Datei, 524 KB

Weiterführende Informationen:
INTERNATIONALER HOCHHAUS PREIS 2004

WASA MARJANOV – Theatre Boxes
2004-04-28 00:00 - 2004-05-30 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie des DAMvom 28.04. bis 30.05.2004
Eröffnung am 27.04.2004 um 19:00 Uhr
Wasa Marjanov (geb. 1947 in Pancevo, Serbien) beschreitet Grenzgänge zwischen Realität und Utopie. Seine Arbeiten sind als Skulpturen ebenso zu begreifen wie als Architekturmodelle, und sie beziehen zudem andere Gattungen wie Fotografie, Musik oder Theater in ihr Konzept mit ein. Sie eröffnen ein weites Spannungsfeld, das scheinbare Widersprüche und Gegensätze in sich vereint, aber auch fruchtbar gegeneinander ausspielt: geometrisch-abstrakte Konstruktion hier, plastisch-figurative Formen dort; architektonische ratio einerseits, utopische Modellhaftigkeit und subversive Ironie andererseits, konzipiert auf die ästhetische Erscheinung der kleinen Skulptur und doch gedanklich auf megalomane urbane Dimensionen gebracht – Marjanov changiert dabei nicht nurzwischen Ernst und Ironie, zwischen Realität und Fiktion, sondern bezieht darüber hinaus Literatur, Musik, Video und Theater in sein künstlerisches Konzept mit ein.
Die vielteilige Installation Theatre Boxes hat 20 Titel bekannter Theaterstücke als Inspirationsquelle zur Grundlage. Jedem Theaterstück ist eine von aussen jeweils uniforme Box gewidmet, die in ihrer reduzierten kubischen Form und grauen Farbe an Sichtbeton-Baukörper erinnert. Erst im Inneren der aufklappbaren Boxen entfaltet sich dann ein individuelles architektonisch-skulpturales Spektakel, das den jeweiligen Titel in eine spezifische (Bühnen-)Form übersetzt.
In Theatre Boxes sucht Marjanov darüber hinaus den Dialog mit anderen Kunstgattungen: Er beauftragte den Komponisten Hans Joachim Bormann, analog zu den Theaterkisten Marjanovs kurze Musiksequenzen auf die jeweiligen Theaterstück-Titel zu komponieren; die Stücke laufen als Soundtrack zu Videosequenzen, die die jeweiligen Boxen im geöffneten Zustand zeigen. Und schliesslich beauftragte er den Fotografen Bernd Jansen, Fotos von Marjanov zum jeweiligen Titel im Stadtraum von Düsseldorf zu inszenieren. So entsteht ein Gesamtkunstwerk, das Architektur, Skulptur, Fotografie, Musik und Theater miteinander vereint.

STANLEY KUBRICK
2004-03-31 00:00 - 2004-07-04 00:00
Eine Ausstellung des Deutschen Filmmuseums und des Deutschen Architekturmuseums von 31.03. bis 04.07.2004. Weitere Stationen in

STANLEY KUBRICK
2004-03-31 00:00 - 2004-07-04 00:00
Eine Ausstellung des Deutschen Filmmuseums und des Deutschen Architektur Museums31. März – 4. Juli 2004Eröffnung 30. März 2004 um 19:00 Uhr
Öffnungszeiten:Di, Do, Fr, So 10:00 bis 17:00, Mi 10:00 bis 20:00, Sa 14:00 bis 20:00
Das Deutsche Filmmuseum und das Deutsche Architektur Museum präsentieren in ihren Häusern gemeinsam eine Ausstellung über Leben und Werk eines der bedeutendsten Filmregisseure des 20. Jahrhunderts: Stanley Kubrick (1928-1999). Sein visionärer Film 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) ist ein Meilenstein der internationalen Filmgeschichte. Kubricks perfekt inszenierte Bildwelten haben die Möglichkeiten des Films grundlegend erweitert.
Erstmals werden aus dem bislang unzugänglichen Kubrick-Nachlass Kostüme, Requisiten, Fotografien, Filmsequenzen sowie umfangreiche Arbeits- und Rechercheunterlagen gezeigt. Ergänzt wird die Präsentation durch filmtechnisches Gerät, das Kubrick innovativ für seine Filme nutzte.
Die Ausstellung macht in einem Zusammenspiel von Materialien aus dem Kubrick Nachlass und räumlichen Inszenierungen die Atmosphäre der einzelnen Filme erlebbar und gibt einen Einblick in die Werkstatt des Regisseurs. Sie veranschaulicht auch wie Kubricks einzigartige Filmräume von den architektonischen Visionen seiner Zeitgenossen beeinflusst wurden. Die Installationen werden in begehbaren Räumen präsentiert und arbeiten mit 3D-Objekten, Bildmotiven, Montage, Ton, Licht und Musik.
Die Ausstellung wird an weiteren Stationen im In- und Ausland zu sehen sein. Eine umfangreiche Filmreihe im Kino des Deutschen Filmmuseums, ein Katalog, Vorträge, ein Konzert und ein Symposium erweitern das Programm.
Weitere Informationen:Kathrin GrünTel 069212 46 211Fax 069 212 37881E-Mail: presse@deutsches-filmmuseum.de
Die Ausstellung Stanley Kubrick wird unterstützt von
Kulturstiftung des BundesHessische KulturstiftungGeorg und Franziska Speyer’sche Hochschulstiftung

MIES VAN DER ROHE AWARD 2003. Preis der EU für zeitgenössische Architektur
2004-03-03 00:00 - 2004-04-11 00:00
3. März – 11. April 2004
Der Mies van der Rohe Preis für Europäische Architektur wurde 1987 durch die Europäische Kommission, das Europäische Parlament und die Fundació Mies van der Rohe-Barcelona begründet. Er wird alle zwei Jahre vergeben und ist mit € 50.000 dotiert. Er soll dazu beitragen, die kulturelle Bedeutung zeitgenössischer Architektur und ihre Auswirkung auf die gegenwärtige und zukünftige Entwicklung europäischer Städte zu lenken.
Ausgezeichnet wurde 2003 Zaha Hadid für ihr Straßenbahn-Terminal in Straßburg. Die jungen Architekten – „emerging architects“ – vorbehaltene besondere Anerkennung ging an Jürgen Mayer H. für das Gemeindehaus Scharnhauser Park in Ostfildern.
Parkplatz und Straßenbahnendhaltestelle Hoenheim-Nord,Straßburg, FrankreichZaha Hadid Architects
Die Arbeit von Zaha Hadid ist weltweit anerkannt. Sie nimmt seit vielen Jahren eine Avantgardeposition ein. Es war daher überraschend, dass die Entscheidung der Jury, diesem Projekt den Vorzug vor anderen zu geben, in seinen konventionellen architektonischen Qualitäten begründet lag. Trotz seiner offensichtlichen grafischen und szenografischen Aussagekraft ist die physische Präsenz des „Gebäudes” völlig überzeugend. Die Jury lobte die Sparsamkeit des Projekts und seinen Bau mit minimalen Mitteln. Nicht nur das „Wartehäuschen” der Straßenbahnhaltestelle, sondern auch das umgebende Gelände des Parkplatzes wurde sehr sorgfältig gestaltet. Aus einer auf den ersten Blick wenig vielversprechenden Gegebenheit wurde ein Ort starker Intensität und großer Eleganz.
Stadthaus Scharnhauser Park, Ostfildern, DeutschlandJürgen Mayer H.
Das Stadthaus Scharnhauser Park von Jürgen Mayer H. wurde allgemein als Bauwerk hoher Qualität und Raffinesse bewundert. Insbesondere als Erstlingswerk ist es bemerkenswert. Das Gebäude ist Teil eines in Entwicklung befindlichen Masterplans, der Erfolg seiner Positionierung ist insofern noch schwierig zu beurteilen. Einige kritische Stimmen wurden an der Tendenz des Gebäudes zur Überartikulation laut. Die Jury hatte jedoch keine Vorbehalte, ihm den Preis „Besondere Anerkennung für junge Architekten“ zu verleihen.
Die Ausstellung zeigt die Preisträger und Finalisten des jüngsten Wettbewerbs und wird unterstützt durch die Fundació Mies van der Rohe-Barcelona und das Kulturprogramm 2000 der Europäischen Kommission.

WETTBEWERB EUROPÄISCHE ZENTRALBANK
2004-02-21 00:00 - 2004-03-14 00:00
Städtebaulicher und architektonischer Realisierungswettbewerb für den Neubau der Europäischen Zentralbank (EZB)
Samstag, den 21. Februar 2004 bis Sonntag, den 14. März 2004
Öffnungszeiten:Di, Fr, Sa 10-17 UhrMi, Do, So, 10-20 Uhr
Eintritt frei

GÜNTHER DOMENIG. Steinhaus
2004-01-14 00:00 - 2004-02-22 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie des DAM14. Janusr – 22. Februar 2004
Seit 1986 baut der österreichische Architekt Günther Domenig an seinem Steinhaus. Es entsteht auf einem 4.000 qm großen Grundstück am Ossiacher See und ist bis heute unvollendet.Der Architekt kehrt mit der Wahl des Ortes dorthin zurück, wo er seine Jugend verbracht hat. Die unregelmäßigen in Beton gegossenen, teilweise durch Hohlräume durchbrochenen Körper entstehen in der Auseinandersetzung mit dem umliegenden Gebirge: Sie wirken wie Felsen, die aus einem Hügel hervorbrechen. Das Bauwerk ist für den Architekten der „Versuch, vielleicht wieder einen Weg zu einer Heimatarchitektur zu finden, die nicht unsere Spuren verwischt“, eine Antwort auf die „Verlogenheit einer Scheinheimatarchitektur“. (Domenig) Das Haus versteht Domenig als Manifest seiner Architekturauffassung. Es ist für ihn sein Meisterstück und eine ständige Herausforderung, die Grenzen dessen zu erfahren, was überhaupt in gebaute Form umgesetzt werden kann. Kritiker bezeichnen das Gebäude als herausragend, als eine Architektur, die keinem Trend folgt.
Die Ausstellung im DAM dokumentiert anhand von Fotos, Zeichnungen und einem großen Modell die lange Entstehungsgeschichte des bisher Gebauten.
Günther Domenig,1934 in Klagenfurt geboren, studierte von 1953 bis 1959 Architektur an der Technischen Universität in Graz. In den Jahren 1963 bis 1973 arbeitete er mit seinem Partner Eilfried Huth zusammen. Seit 1973 betreibt Domenig eigene Architekturbüros in Graz, Klagenfurt und Wien. Außerdem ist er als Gastprofessor im In- und Ausland tätig.Die Liste seiner Bauprojekte verzeichnet zahlreiche erste Preise bei Wettbewerben, so zum Beispiel für die Pädagogische Akademie in Graz (1963–1969), die Schifffahrtsanlage Klagenfurt (1979–1982) und das Landeskrankenhaus Bruck an der Mur (1991–1994). Bekannt wurde er aber vor allem mit dem Neubau der Zentralsparkasse in Wien Favoriten (1975-1975). Für „Elektra“ und „Moses und Aron“, beide am Opernhaus Graz aufgeführt, entwarf er Bühnenbild und Kostüme.
Das Begleitbuch zur Ausstellung „Günther Domenig. Steinhaus in Steindorf“ mit einem Nachtrag von Peter Noever, erschienen im Ritter Verlag, Klagenfurt 2002 kostet 24,50 €
Die Ausstellung wird unterstützt durch die rittergallery in Klagenfurt.

ACHTUNG: BAUgeSTELLE. Fotos von Uwe Lohrer
2003-11-26 00:00 - 2004-01-04 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie von 26. November 2003 bis 4. Januar 2004
„Achtung Baugestelle“ suggeriert das Deutsche Architektur Museum alle sechs Wochen mit seinen gelb-schwarzen Einladungskarten. Sie bitten zum Besuch von Gebäuden in Frankfurt, die kurz vor der Fertigstellung stehen und das städtische Publikum neugierig machen.
Diese Baustellen sind, solange es sie gibt, von Zäunen umgebenes Niemandsland in der Stadt. Kein Bewohner Frankfurts weiß – gewöhnlich über Jahre – genau, was dort entsteht. Neugierig wird man spätestens dann, wenn ein Bau langsam an Höhe gewinnt und den Bauzaun zu überragen beginnt. Fällt der Zaun nimmt ein weiterer Neubau seinen Platz im urbanen Gefüge der Stadt ein. Baugestelle verbergen in der Regel keine Neubauten, sondern Gebäude, die restauriert oder renoviert werden – Kirchtürme, Bahnhöfe oder andere bedeutende Häuser.
Verhüllungen durch Baupläne oder Verfremdungen durch Baugestelle schaffen eine eigene Struktur auf Zeit. Gerüste, Gebäudeverhüllungen und Baugestelle verhelfen den Betrachtern zu ungewohnten Perspektiven. Sie korrigieren die detaillierte Erinnerung an das, was sich unter der Plane verbirgt. Sie spielen mit dem Christo Effekt: fällt die Hülle oder das Baugestell, erscheint das von früher scheinbar Bekannte ganz neu, ganz anders.
Baugestelle und Verhüllungen haben ihre eigene Ästhetik und ihren eigenen Reiz. Die Fotografien von Uwe Lohrer, die das DAM in der Aktuellen Galerie ausstellt, machen dies deutlich. Manchmal weiß der Beschauer nicht, was er schöner und eigenartiger finden soll, das Provisorium oder das unter der Verhüllung gelegene eigentliche Gebäude. Manchmal ist das Versprechen der Gerüste einfach die interessantere Realität.

LEICHT WEIT Light Structures. Jörg Schlaich Rudolf Bergermann
2003-11-22 00:00 - 2004-02-08 00:00
22.11.2003 – 08.02.2004
Mit dieser Ausstellung widmet sich das DAM ein weiteres Mal einem ökologischen und konstruktiven Thema. Die beiden Ingenieure Jörg Schlaich und Rudolf Bergermann gehören seit 35 Jahren zu den Protagonisten der nationalen wie internationalen Architektur. Sie setzen als Tragwerksplaner nicht nur in Zusammenarbeit mit großen Architekten Maßstäbe, sondern auch als Entwickler eigener Bauten. Ihre Türme, Brücken und Gebäude zur Energiegewinnung sind außerordentliche Beispiele einer gelungenen Verbindung technischer, ökonomischer, ästhetischer und funktionaler Kriterien.
Es ist die erste monographische Ausstellung über die Arbeiten dieser visionären Planer, die stets eine enge Verbindung zwischen Praxis und Forschung pflegen. Es dürfte darüber hinaus wohl auch die erste monographische Ausstellung über zwei deutsche Bauingenieure sein.
