BECOMING ISTANBUL
2008-09-06 00:00 - 2008-11-09 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
Eine Ausstellung im Rahmen der Frankfurter Buchmesse 200806.09.2008 – 09.11.2008
Das Deutsche Architekturmuseum zeigt vom 6. September bis 9. November 2008 in Zusammenarbeit mit der Garanti Galeri, Istanbul, die Ausstellung “Becoming Istanbul”. Im Mittelpunkt der Schau steht eine Datenbank, die aus ganz unterschiedlichen Perspektiven die Stadt am Bosporus und ihre Entwicklung zur heutigen Metropole an der Schnittstelle zwischen westlicher Welt und Orient beleuchtet. Gespeist wird die interaktive Präsentation, die von den Besuchern eigenhändig gesteuert wird, durch einen Fundus von Beiträgen zahlreicher Fotografen, Künstler, Architekten, Autoren, Illustratoren und Forscher, die sich in ihrer Arbeit mit der Stadt Istanbul auseinandersetzen und sich der Metropole aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln annähern.
Die Ausstellung, die im Rahmen der Frankfurter Buchmesse und ihrem diesjährigen Gastland Türkei stattfindet, wird von Pelin Dervis (Direktorin Garanti Galeri, Istanbul) sowie den Architekten und Architekturhistorikern Bülent Tanju und Ugur Tanyeli kuratiert. Zur Ausstellung erscheint ein enzyklopädisch angelegter Katalog, der die urbane Verwandlung Istanbuls über die letzten anderthalb Jahrhunderte thematisiert.

SIMON UNGERS. Heavy Metal
2008-06-18 00:00 - 2008-08-31 00:00
18.06.2008 – 31.08.2008
Utopie gebliebene Entwürfe, die alle im Modellmaßstab als kostbare Stahl-Skulpturen realisiert wurden, präsentiert das DAM in einer Ausstellung, die aus dem Nachlass Simon Ungers zusammengestellt wurde und sich dabei gleichermaßen an ein architektur- und kunstinteressiertes Publikum wendet. Der früh verstorbene Simon Ungers (1957-2006) arbeitete als Künstler und Architekt. Zwischen 1969 und 2000 lebte er in den USA, wo er und sein Vater, der Architekt Oswald Mathias Ungers, zeitweilig an der Cornell University unterrichteten. Weltweite Beachtung fand das 1992 in New York gebaute „T-House“, ein Stahlgebäude in Form eines riesigen „T“. In Deutschland polarisierte sein Wettbewerbsentwurf für das Berliner „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ die Öffentlichkeit, das 1994 mit einem 1. Preis ausgezeichnet, jedoch nicht realisiert wurde. In der Ausstellung im DAM werden Entwürfe aus den letzten zwei Lebensjahren des Künstlers zu sehen sein, die größtenteils noch nie ausgestellt waren. Auch ohne konkreten Auftraggeber arbeitete Ungers unablässig daran, Bauten in immer neuen Variationen zu entwickeln. Meist sind es Idealarchitekturen, deren oft kühne Konstruktion in der Realität des Bauens sicherlich oft an die Grenzen der Belastbarkeit geführt hätte. Massivität – in diesem Sinne: „Heavy Metal“ –und Leichtigkeit wurden von Simon Ungers bei den in Stahl geplanten Bauten in beispielloser Weise miteinander in Verbindung gebracht. Das DAM zeigt mehrere seiner Museumsentwürfe sowie Beispiele aus Ungers’ intensiver Beschäftigung mit den Themen Bibliothek, Kathedrale und Theater.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

UPDATING GERMANY – Projekte für eine bessere Zukunft
2008-06-12 00:00 - 2009-02-23 00:00
Der deutsche Biennale-Beitrag, im DAM zu sehen von 06.12.2008 bis 23.02.2009, weitere Stationen:

READY FOR TAKE-OFF. Aktuelle deutsche Exportarchitektur
2008-06-07 00:00 - 2008-11-02 00:00
07.06.2008 – 02.11.2008Deutscher Beitrag zur VII. Internationalen Architekturbiennale (BIA) in São Paulo, Brasilien 2007
Die Frage nationaler oder auch regionaler Identitätsbestimmung von Baukultur wird derzeit als Gegenbewegung zur Globalisierung immer wichtiger. In der Hoffung auf eine Wiederholung des „Bilbao-Effekts“ und seiner vielfältigen Folgen für eine Region wird dabei häufig auf Marken-Architektur und internationale Architektenstars gesetzt.Interessanterweise gibt es bisher keinen deutschen Architekten, der zu dieser Gruppe gezählt werden könnte. Und doch sind es in den letzten Jahren zunehmend deutsche Architekten und Ingenieure, die im Ausland zum Zuge kommen – allerdings auf einer wesentlich breiteren, weniger marken- als know-how-orientierten Basis.
Die Ausstellung „Ready for Take-Off“, die 2007 als deutscher Beitrag auf der VII. Architektur-Biennale in São Paulo gezeigt wurde, trägt der regen Nachfrage nach architektonischen Leistungen aus Deutschland Rechnung. In der Ausstellungsinstallation werden die als „charakteristisch deutsch“ gehandelten Architekturqualitäten, wie technische Innovation, Detailqualität, Einbindung in den städtebaulichen Kontext oder die Berücksichtigung von Ökologie und Nachhaltigkeit thematisiert. Mit einem ironischen Augenzwinkern werden sie den weltweit bekannten deutschen Sekundärtugenden wie Ordentlichkeit, Gründlichkeit, Pünktlichkeit oder Zuverlässigkeit gegenüber gestellt.Insgesamt sechzehn Architekturbüros und ihre jeweiligen Ingenieurpartner stellen sich mit einem aktuellen, im Ausland realisierten Exportprojekt vor. Modelle, Pläne und Fotos der Projekte werden auf einem schwarz-rot-goldenen Teppich in großen aufgeklappten Aluminiumkoffern präsentiert, die nicht nur Reiseutensil sondern auch selbst einen „typisch deutschen“ Exportartikel darstellen. Um die typische Arbeitsweise der Planer zu demonstrieren, wird jedem Exportprojekt zusätzlich ein realisiertes Projekt in Deutschland zur Seite gestellt.
Die Auswahl der deutschen Planer konzentriert sich auf Architekturbüros, die in den letzten zwei Jahren infolge eines Wettbewerbsgewinns oder eines Direktauftrags ihr erstes bedeutendes Projekt im Ausland realisieren konnten. Die Bandbreite reicht dabei von jungen Talenten über etablierte Büros und international renommierte Akteure bis hin zu großen deutschen Architekturunternehmen.
Weitere Infos unter www.ready-for-take-off.net
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Hatje-Cantz Verlag, Stuttgart, 200 Seiten, zweisprachig deutsch/englisch.
Zur Ausstellung findet ein begleitendes Rahmenprogramm mit Vorträgen mit dem Architekturbüro Deutschland und den für die Ausstellung ausgewählten Architekturbüros statt, jeweils an fünf Mittwochabenden von August bis November 2008.

Weiterführende Links:
www.ready-for-take-off.net

HETEROTOPIA. Arbeiten von Willem van Genk und anderen.
2008-05-31 00:00 - 2008-08-24 00:00
Koproduktion Museum Dr. Guislain und T:mefestival, in Kooperation mit dem Flämischen Architektur Institut and dem Deutschen Architekturmuseum, im Deutschen Architekturmuseum von 31.05.2008 bis 24.08.2008

HETEROTOPIA. Arbeiten von Willem van Genk und Anderen
2008-05-31 00:00 - 2008-08-24 00:00
31.05.2008 – 24.08.2008
Der Ausstellungstitel „Heterotopia“ ist dem bekannten Vortrag und Aufsatz „Andere Räume“ von Michel Foucaultaus dem Jahre 1967 entnommen. Skizzenhaft entwirft der französische Philosoph darin eine Analyse des Raumes. Raum ist für ihn weder ein abstraktes Kontinuum noch ein neutrales Nebeneinander von Einheiten, sondern eine räumliche Situation, die durch eine komplexe „Gemengelage von Beziehungen“ gekennzeichnet ist. „Heterotopien“ sind somit parallel existierende, soziale Orte, die ein verändertes Beziehungs- und Ordnungsgefüge aufweisen – Enklaven in der Welt, wie z.B. Gefängnisse und Heilanstalten.
Gezeigt werden Arbeiten, die der sogenannten „Outsider-Art“ (dt. „Außenseiterkunst“) zuzurechnen sind: Außerhalb des etablierten Kunstbetriebs entstanden, sind die Urheber dieser Kunst Menschen, die extremen seelischen Belastungen ausgesetzt waren oder ungewöhnliche Erfahrungen in ihrem Leben gemacht haben, von der Gesellschaft ausgeschlossen und ausgegrenzt wurden. Das DAM besitzt eine kleine Sammlung an Outsider-Arbeiten, die in der Ausstellung vorgestellt werden, u.a. die inzwischen auf drei Baukomplexe angewachsene „Zukunftsstadt“ von Stefan Häfner, das Pappflugzeug „Sechsgeschosser“ von Hans-Jörg Georgi – beide haben ihre künstlerische Heimstatt im Atelier Goldstein, Frankfurt am Main – und die Rollenbilder des Patienten N.Ergänzt werden sie durch die Arbeiten weiterer Künstler, denen die Imagination von subjektiv bestimmten Lebensorten und Weltsystemen gemeinsam ist: Da sind etwa die als Stadt- und Maschinenvisionen nur unzulänglich beschriebenen Arbeiten des niederländischen Künstlers Willem van Genk (1927 -2005), die einerseits an Dada, Pop-Art, Collage und Comic erinnern, andererseits viel von der explosiven Kraft vermitteln, die von diesem Maler ausging. Daneben steht das bezaubernde Königreich „Monera“, an dem der ebenfalls niederländische Künstler Gerard van Lankveld bis heute arbeitet. Aus der Heidelberger Sammlung Prinzhorn vom Anfang des 20. Jahrhunderts kommen hinzu die Blätter des Handelsimperiums von Josef Heinrich Grebing und die Arbeiten zur „Villa Laube“ von Joseph Schneller.
Die Ausstellung „Heterotopia“ stellt eine speziell für das DAM erarbeitete Überarbeitung der Schau „Schets of Schim. Intuitive Architectuur“ (dt. „Intuitive Architektur. Skizze oder Wahnsinn“) dar, die 2007 im Rahmen des Time Festival Gent im Museum Dr. Guislain, Gent gezeigt wurde. Die Outsider-Arbeiten wurden dabei im Kontext historischer Architektur-visionen gezeigt, die zu großen Teilen aus der Sammlung des DAM stammten – eine Herangehensweise, auf die bei „Heterotopia“ bewusst verzichtet wurde: Gerade der Nicht-Outsider-Art-Kontext des DAM holt Werke ins öffentliche Bewusstsein, die sonst der starken Trennung von anerkannter „Kunst“ und nicht-anerkannter Outsider-Kunst unterworfen sind. Die imaginative Kraft der vorgestellten Arbeiten rührt an der großen Herausforderung der Architektur – der Vorstellung eines gebauten „Gehäuses“ der Welt, das im Einklang mit den subjektiven Sehnsüchten seiner Bewohner steht.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Kehrer Verlag, Heidelberg, 128 Seiten, zweisprachig deutsch/englisch.

Weiterführende Informationen:
Führungen

GEWAHRSAM 08
2008-04-27 00:00 - 2008-09-28 00:00
27.4.2008 – 28.9.2008Ort: ehemaliger PolizeigewahrsamKlapperfeldstraße 5, Frankfurt/M.Öffnungszeiten: Fr, Sa, So 11 – 18 Uhr
Der ehemalige Polizeigewahrsam in der Klapperfeldstraße steht seit 2002 leer und wartet auf den Abriss oder die Umnutzung durch private Investoren. Der triste gelbe Bau dürfte den Besuchern der unteren Zeil und des Oberlandesgerichts wohl vertraut sein. Zusammen mit dem Polizeipräsidium an der Zeil ist der Zellenbau im Jahre 1886 als das damals neue Gerichtsviertel entstanden. Das Deutsche Architekturmuseum hat im vergangenen Jahr erstmals die ansonsten verschlossenen und unzugänglichen Räume des Gewahrsams für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Besucherandrang übertraf alle Erwartungen: Wegen des hohen Publikumsinteresse wurde die Ausstellung „Gewahrsam. Räume der Überwachung“ verlängert und über sechs Monate lang bis zum September 2007 gezeigt. Nach einer längeren Winterpause, die vor allem der fehlenden Heizungsanlage geschuldet ist, wird der Gewahrsam wieder zugänglich gemacht und wird sich – sofern sich nicht neue Planungen für das Gebäude und Grundstück ergeben haben -mit einer veränderten Ausstellung präsentieren: Gewahrsam 08.

NEO TOKYO3. Architektur in Manga und Anime
2008-03-08 00:00 - 2008-06-08 00:00
08.03.2008 – 08.06.2008
Manga und Anime erleben derzeit einen Boom weit über die Grenzen Japans hinaus.Der Comic und sein filmisches Pendant werden dabei oftmals zu dem Ort, an dem utopische und fantastische Stadtideen dargestellt werden. Seit den 1980er-Jahren lassen sich in japanischen Science-Fiction-Comics architektonische Konzepte wieder finden, wie sie zwei Dekaden zuvor von der Architektengruppe der japanischen Metabolisten erdacht wurden. Ihre adaptierten utopischen Stadtentwürfe und städtischen Megastrukturen der 1960er- und 1970er-Jahre dienen im Manga der räumlichen Orientierung des Lesers, erschaffen zugleich aber auch atmosphärische Stimmungsbilder für die Handlung der Geschichte. Dabei werden einzelne Entwurfsgedanken von Arata Isozaki, Kenzo Tange oder Kisho Kurokawa in den Mangas nicht nur nachgezeichnet, einige Comics entwickeln diese Konzepte sogar weiter.Die Ausstellung Neo Tokyo3 widmet sich den wichtigsten Aspekten der gezeichneten Architektur. Sie führt exemplarisch vor, in welcher Weise die Architekturentwürfe der Metabolisten aber auch verwandter europäischer Gruppen wie Archigram und Superstudio die Bildsprache von Manga und Anime inspiriert haben.
In Kooperation mit dem Deutschen Filmmuseum, Anime! High Art – Pop Culture, 28.02.2008 – 03.08.2008 und dem Museum für Angewandte Kunst,Mangamania. Comic-Kultur in Japan 1800-2008, 28.02.2008 – 25.05.2008, Museum für Moderne Kunst, ©Murakami, 27.09.2008 – 04.01.2009
Begleitprogramm
Anime-Abende (in Kooperation mit dem Deutschen Filmmuseum, Frankfurt am Main)Mit Einführungsreferaten von Dr. Diane Luther, ZürichMittwoch, 12. März, 20.30 Uhr METROPOLIS / ROBOTIC ANGEL
Samstag 22. März, 22.30 UhrAPPLESEED
Kino des Deutschen FilmmuseumsSchaumainkai 45, 60596 Frankfurt am Main
Samstag 15. März 2008Mangastädte – Mega?Workshop für Menschen ab 10
27.05.08, 19:00 UhrDie Metropolis von morgen?Stadtwelten im Anime und ihre urbanistischen VorbilderVortrag von Prof. Dr. Hans-Georg Lippert, TU DresdenMit einem anschließenden Fachgespräch mit Dr. Diane Luther, Kuratorin der AusstellungModeration: Dr. Karen Jung

HANS POELZIG (1869-1936). Architekt – Lehrer - Künstler
2008-03-01 00:00 - 2008-05-18 00:00
01.03.2008 – 18.05.2008
Aus der Geschichte der deutschen Architektur ist dieser Baumeister nicht wegzudenken. Selbstbewusster „Wille zum Ausdruck“ spricht aus seinen bekanntesten Bauten, dem Großen Schauspielhaus (1919) in Berlin und dem nach ihm benannten „Poelzig-Bau“, dem Verwaltungsgebäude der I. G. Farbenindustrie in Frankfurt (1930). Dabei ließ er sich weder dem kon¬servativen Flügel noch der radikalen Moderne eindeutig zuordnen – „irgendwo dazwischen“ sah er sich selbst.Hans Poelzig war ein temperamentvoller Zeichner und Maler, leidenschaftlich an Theater und Film interessiert. Seine Kulissen für „Der Golem – Wie er in die Welt kam“ (1920) sind in die Filmgeschichte eingegangen. Nachdrücklich vertrat er den Kunstcharakter auch der Architektur; als „symbolische Form“ sollte sie über alle funktionalen, sozialen und auch politischen Bedingungen triumphieren. „Poelzig träumte den Traum von der Architektur als einer freien Kunst und dem Architekten als ihrem freien Meister“, schrieb sein Schüler Rudolf Schwarz. Seine Studenten liebten ihn; er galt als ein begnadeter Lehrer. Die von der Akademie der Künste in Berlin produzierte Ausstellung präsentiert Modelle, Originalzeichnungen und Skizzen, außerdem Filmausschnitte und die wenig bekannten Ölbilder Poelzigs.
Begleitprogramm:
„Mein Lieblingsbau“: Prof. Christoph Mäckler führt durch das ehemalige I.G. Farben-Verwaltungsgebäude
Samstag, 8. März 2008, 15 Uhr max. 30 TeilnehmerAnmeldung bis 6. März2008 unter inka.plechaty (at) stadt-frankfurt.de oder Fax 069-212-36386Treffpunkt Campus Westend, Grüneburgplatz 1, Eingangshalle (U 1, 2, 3 Holzhausenstraße)
Stummfilme mit Filmbauten Hans Poelzigs in der Reihe „Klassiker und Raritäten“ des Deutschen Filmmuseums. Mit Einführungsreferaten von Dr. Claudia Dillmann
Dienstag, 4. März 2008, 18 UhrZur Chronik von Grieshuus (1923/24)
Sonntag, 9. März 2008, 11 UhrDer Golem wie er in die Welt kam (D, um 1920)
Kino des Deutschen FilmmuseumsSchaumainkai 45, 60596 Frankfurt am Main
Öffentliche TagungBauen als symbolische Form. Zum Werk von Hans Poelzig
Veranstaltetvom Deutschen Architekturmuseum, Frankfurt am MainIn Kooperation mit der Johann Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt am Main und der Technischen Universität KaiserslauternMit Hartmut Frank, Christian Freigang, Gert Mattenklott, Wolfgang Pehnt, Matthias Schirren, Peter Cachola Schmal, Wolfgang Voigt u.a.
Freitag, 11. April 2008, ab 18:30 Uhrbis Sonntag, 13. April 2008 Auditorium des DAM + Campus Westend
Teilnahmegebühr zur Tagung 10 €, Studenten 5 €.Mitglieder der Architektenkammer Hessen erhalten für den Besuch der Veranstaltung am Freitag zweiWeiterbildungspunkte, am Samstag acht und am Sonntag einen Punkt. Anmeldung bis 9. April 2008 unterinka.plechaty@stadt-frankfurt.de oder Fax 069-212-36386
Lange Nacht der MuseenStumfilmvorführung m. Klavierbegleitung „Der Golem, wie er in die Welt kam“(D, um 1920). Am Flügel: Carsten-Stephan Graf von Bothmer, Berlin
Samstag, 26. April 2008, Vorstellungen um 20 und 23 Uhr, Auditorium des DAM

DAS ERBE KALKUTTAS. Kolkata Heritage Photo Project
2008-02-08 00:00 - 2008-03-27 00:00
8. Februar – 27. März 2008
Im Kalkutta des 19. Jahrhunderts bildete sich unter der Herrschaft der British East India Company eine wirtschaftlich potente indische Elite heraus, die in entsprechenden repräsentativen Bauten ihrem sozialen Rang Ausdruck verlieh. Die bengalische Variante der europäischen Fabrikantenvilla sollte ein eklektisch anmutender Stilmix zwischen traditioneller Mogularchitektur und klassizistischen Vorbildern sein. Von den einst großartigen Villen und Palästen sind heute nur noch die Reste zu besichtigen: Es scheint nur noch eine Frage der Zeit zu sein, bis auch die letzten steinernen Zeugen eines ehemals glanzvollen bengalischen Großbürgertums für immer verschwinden. Über zwanzig Fotografiestudenten von der Hochschule für Künste Bremen unter der Leitung von Peter Bialobrzeski haben als „Kolkata Heritage Photo Project“ die verschwindende, bröckelnde Pracht dieses unvergleichlichen kulturellen Erbes fotografisch festgehalten.
Fotografen: Claudia Aguilar, Johanna Ahlert, Björn Behrens, Jörg Brüggemann, Tine Casper, Franziska von den Driesch, Anja Engelke, Tobias Gratz, Christian Güssow, Dörte Haupt, André Hemstedt, Manja Herrmann, Torben Höke, Britta Isenrath, Joanna Kosowska, Jørgen Kube, Pia Pollmanns, Silke Schmidt, Inga Seevers, Marion Üdema, Sandy Volz.

TENSEGRITY. Flächentragwerke aus Seilen und Röhren – Architekturmuseum macht Schule
2008-01-29 00:00 - 2008-02-24 00:00
29. Januar – 24. Februar 2008
Architekturmuseum macht Schule:Eine Kooperation des Deutschen Architekturmuseums und der Bettinaschule Frankfurt
Eröffnung der Ausstellung am Dienstag, den 29. Januar 2008, 19.00 Uhr im DAM Auditorium.
Museumspädagogisches Konzept
Architektur betrifft ausnahmslos jede/n von uns. Wo wir gehen und stehen, Architektur ist immer schon da und das 24 Stunden am Tag. Sie ist unsere „dritte Haut“,sie klebt an uns, wir werden sie nicht los, selbst wenn wir wollten. Sie müsste uns Nutzern und Nutzerinnen also eigentlich auf den Nägeln brennen und doch interessiert sie die meisten von uns eher wenig.
Architektur ist allenthalben Bestandteil schulischer Lehrpläne, im Unterrichtsalltag jedoch spielt sie eine eher untergeordnete Rolle, häufig ein wenig stiefmütterlich behandelt.Daran (hoffentlich) etwas zu ändern, ist die pädagogische Absicht der Projektidee „Architekturmuseum macht Schule“, die in diesem Diskussionszusammenhang entstanden ist. Möglichst quer durch die Schullandschaft sollen praxisorientierte, alltagsbezogene Projekte Schüler/innen die Tür zur Architektur öffnen und dieser im Gegenzug die manchmal fehlende Bodenhaftung verleihen.Das Projekt „Tensegrity- Statik zum Anfassen“, zugeschnitten auf die gymnasiale Oberstufe, bietet Schüler/innen die Möglichkeit, architektonische Prinzipien auf höchst eingängige Weise nicht nur nachzuvollziehen, sondern auch mit der Realisierung entsprechender Raumtragwerke zu experimentieren. „Tensegrity“ spricht die Fächer Kunst und Physik gleichermaßen an und fordert einmal mehr auf, in Kontexten zu denken.
Ziel ist die Vermittlung statischer Prinzipien durch den Bau eines Tensegrity-Architekturmodells. In experimenteller Weise entsteht ein Pavillon, eine Konzertmuschel oder ein Ausstellungsgebäude – umgesetzt im Maßstab 1:100.
Das Experimentieren mit Schnur und Röhren im kleinen Maßstab macht die Stabilität und unendliche Variabilität dieser Tensegrity-Raumtragwerke erfahrbar.Der leichte Druck mit dem Finger vermittelt die Steifigkeit und Festigkeit des selbstentworfenen Gebildes.
Begleitend lernen die Schüler/innen die Ingenieursvision und -bauten der 50/60er Jahre, einem wenig beachteten Aspekt der Nachkriegsmoderne, kennen. Dreh- und Angelpunkt ist das Werk des amerikanischen Ingenieurs Buckminster Fuller.
Hintergrund
Die Entwicklung der Tensegrity-Strukturen ist eng mit den Namen des amerikanischen Ingenieurs Richard Buckminster Fuller (1895 – 1983) und dem zeitgenössischen Künstler Kenneth Snelson verbunden. Fuller war fasziniert von Strukturen aus Bausteinen, die einander nicht berühren. Mit Drahtseilen und Röhren schuf er räumliche Strukturen, die mit minimalem Aufwand die Zug- /Druckkräfte aufnehmen und visualisieren.
Snelson schuf als Schüler von Fuller mit seiner Skulptur „X-Piece“ die Grundlage für die konsequente Entwicklung dieser Art von Strukturen, die Fuller später als „tensegrity“ bezeichnete, wobei er dieses Kunstwort aus dem Begriff „tensional integrity“ entwickelte.
Klassische Tensegrity-Strukturen bestehen aus einem diskontinuierlichen System von Druckstäben, das durch ein kontinuierliches System von Zugstäben im Gleichgewicht gehalten wird. Fuller beschrieb Tensegrity-Strukturen dementsprechend als „small islands of compression in a sea of tension“.
Der britische Architekt Richard Rogers hat für den Millenium Dome gleichfalls ein Tragwerk aus Seilen und Stäben verwendet. Diese leichte, an schrägen Masten aufgehängte Konstruktion gleicht im Prinzip einem Zirkuszelt, dessen Plane mit einer steifen Dachhaut ersetzt wurde.
Ausstellung
Die Ausstellung im 2. Geschoss, im „Tempel“ der Dauerausstellung des DAM ist gewissermaßen ein materialisierter Werkbericht des Projektes. Gezeigt werden Skizzen, Arbeits- und Präsentationsmodelle; Fotos dokumentieren den Projektverlauf. Informationen zur Entstehungsgeschichte des Tensegrity-Prinzips liefern filmische Darstellungen.
Wir danken folgenden Sponsoren und Unterstützern:Wüstenrot StiftungHOCHTIEF Projektentwicklung GmbHGesellschaft der Freunde des Deutschen Architekturmuseums e.V.Förder- und Ehemaligenverein der Bettinaschule e.V.

DAM PREIS FÜR ARCHITEKTUR IN DEUTSCHLAND 2007
2008-01-08 00:00 - 2008-02-17 00:00
DAM Preis für Architektur in Deutschland 20078. Januar – 17. Februar 2008
Das Deutsche Architekturmuseum gibt bereits seit 1980 das etablierte Jahrbuch zur aktuellen deutschen Architektur heraus. Mit dieser Ausgabe wird sich das Deutsche Architektur Jahrbuch 2007/08 sowohl inhaltlich als auch gestalterisch neu präsentieren. Das Buch wird nicht nur wie bisher aktuelle Architektur in Deutschland, sondern darüber hinausgehend auch Arbeiten deutscher Architekten im Ausland zeigen. Das Spektrum der ausgewählten Projekte reicht dabei weit: Es werden sowohl experimentelle Wohnhäuser wie Bürobauten, soziale und kulturelle Einrichtungen wie Verkehrsbauten und städtebauliche Projekte vorgestellt. Die Kriterien für die Auswahl aller Projekte waren hohe architektonische Qualität und eine Fertigstellung, die nicht weiter als bis Ende 2005 zurückreicht.
Die Ausstellung zeigt eine Fülle von architektonisch gelungenen Interventionen, und beweist, dass die Hingabe an den städtebaulichen Kontext und an die spezifische Bauaufgabe sowie eine sorgfältig geplante und kontrollierte Herstellung weiterhin zu den klassischen Tugenden deutscher Architekturproduktion zählen.
Unter den ausgestellten Projekten ist auch der Preisträger des DAM Preises für Architektur in Deutschland, der in diesem Jahr zum ersten Mal für eine außerordentlich herausragende architektonische Leistung verliehen wird: das Dokumentationshaus an der Gedenkstätte Hinzert. Die Architekten des preisgekrönten Projekts, Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, werden bei der Eröffnung der erstmals begleitenden Ausstellung ausgezeichnet und entsprechend in Buch und Ausstellung gewürdigt.

MEGACITY NETWORK – Contemporary Korean Architecture.
2007-12-08 00:00 - 2008-02-17 00:00
Im DAM zu sehen von 08.12.2007 bis 17.02.2008

SHRINKING CITIES. Schrumpfende Städte – Neun Stadtideen
2007-12-08 00:00 - 2008-02-17 00:00
8. Dezember 2007 – 17. Februar 2008
Seit den 1990er Jahren ist mehr als ein Viertel aller Großstädte auf der Welt geschrumpft, ihre Anzahl nimmt stetig zu. Allein in Ostdeutschland stehen über eine Millionen Wohnungen leer, ähnliche Phänomene sind z.B. in den USA, Großbritannien, Russland und sogar Japan zu beobachten. Das Initiativprojekt Schrumpfende Städte der Kulturstiftung des Bundes befasst sich seit 2002 mit den Ursachen, Auswirkungen und Gestaltungsmöglichkeiten dieses Prozesses.
Im Deutschen Architekturmuseum DAM wird die Ausstellung – die zuvor in Nordamerika, Asien und andernorts in Europa zu sehen war – in einer völlig neuen Fassung präsentiert: Schrumpfende Städte zeigt Neun Stadtideen – Vorschläge, wie mit Schrumpfungsprozessen umgegangen werden kann und welche Leitbilder für künftige Städte daraus entstehen könnten. Wollen wir kompakte oder perforierte, dynamische oder regional organisierte Städte? Wo schrumpfen Frankfurt und Hessen? Ist Schrumpfung Bedrohung oder Chance? Dazu ist eine Vielzahl neuer Beiträge zu sehen, die im Rahmen der Ausstellung im DAM zum ersten Mal gezeigt werden.
Neben der Analyse der fünf Schwerpunktregionen Detroit, Halle / Leipzig, Manchester / Liverpool, Ivanovo und Hakodate zeigt die Ausstellung über zwanzig Arbeiten – von Künstlern, Filmemachern, Journalisten, Kultur- und Sozialwissenschaftlern sowie von zeitgenössischen Architekten wie Will Alsop, Hidetoshi Ohno, Norman Foster, Raumlabor und complizen Planungsbüro mit Projekten für Deutschland, Großbritannien, Japan und die USA. Ergänzend werden die wichtigsten Konzepte zu schrumpfenden Städten aus der Städtebaudebatte des 20. Jahrhunderts vorgestellt – von Cedric Price über Oswald Mathias Ungers und Ginzburg / Barshch bis hin zu Superstudio.
Begleitprogramm
Stadtsalon No 20: Wachsen wohin? Frankfurt versus Airport CityMontag, 14. Januar 2008, 19 UhrVeranstaltungsort: Airport Forum, im Übergang zu Terminal 1 Fernbahnhof am Flughafen Frankfurt
Stadtsalon No 21: So alt wie nie: Bedroht uns der demografische Wandel?Montag, 21. Januar 2008, 18.30 UhrVeranstaltungsort: Henry und Emma Budge-Stiftung, Wilhelmshöher Straße 279, 60389 Frankfurt am Main
Neuland.Ein Reisebericht der Regisseure Daniel Kunle u. Holger Lauinger aus OstdeutschlandDonnerstag, 24. Januar 2008, 17 UhrVeranstaltungsort: DAM Auditorium
Stadtsalon No 22: Blinde Flecken: Stärken stärken oder den Schwachen helfen?Montag, 28. Januar 2008, 19 UhrVeranstaltungsort: Weißfrauen Diakoniekirche, Weser-Ecke Gutleutstraße, 60329 Frankfurt am Main
Was wäre wenn … ? – Rhein-Main-Region 2050.Ein Seminar der TU-Darmstadt. Abschlussdiskussion mit Walter Prigge (Stadtsoziologe), Klaus Ronneberger (Kulturwissenschaftler), Michael Koch (Stadtplaner), Moderation: Leonhard Lagos Kalhoff (Architekt)Donnerstag, 31. Januar 2008, 18 – 20 UhrVeranstaltungsort: DAM Auditorium
Stadtsalon No 23: Symposium Zu wenig Schrumpfung? Frankfurt verliert seine KreativenMontag, 11. Februar 2008, 18 UhrVeranstaltungsort: Freitagsküche im ehemaligen Polizeipräsidium, Hohenstauffenstraße 27, 60327 Frankfurt am Main
Schrumpfende Städte ist ein Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit dem Projektbüro Philipp Oswalt, der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, der Stiftung Bauhaus Dessau und der Zeitschrift archplus.

MEGACITY NETWORK. Zeitgenössische Architektur in Korea
2007-12-08 00:00 - 2008-02-10 00:00
8. Dezember 2007 – 10. Februar 2008
Erstmals soll mit der Präsentation von führenden Architekten und Architekturbüros aus Südkorea ein Einblick in die architektonischen Strömungen und Fragestellungen des boomenden asiatischen Landes gegeben werden. Jedes der über fünfzehn Büros zeigt Projekte aus den letzten zehn Jahren. Die Spannbreite der Bauaufgaben reicht dabei von Einfamilienhäusern in der traditionellen Holzbauweise über Wohnanlagen, Bürohochhäuser, Shoppingcenter, Kultur- und Bildungseinrichtungen und Kirchen. Aber auch die Umstrukturierung von Cholam, einer einst 30.000 Einwohner zählenden Stadt in der Nähe der größten Kohlemine des Landes zu einer Kleinstadt für nur noch 4.000 überwiegend ältere Menschen. Die Megacity Seoul aber rückt unweigerlich in den Mittelpunkt der Ausstellung. Fast die Hälfte der gesamten Bevölkerung Südkoreas lebt im Großraum von Seoul, 10 Millionen im Stadtzentrum. Auf der Metropole lastet seitJahren ein besonderer Druck: Die Stadt mit der zweitgrößten Bevölkerungsdichte unter den globalen Megacities hat die zweit niedrigste Dichte in der Bebauung. Eine vertikale Verdichtung ist unausweichlich und verdrängt in atemberaubenden Tempo die kleinteiligen Strukturen der Stadt. Südlich des Hangang-Flusses, dort wo sich vor 20 Jahren noch Reisfelder erstreckten, wachsen die Bürotürme internationaler Firmen in den Himmel und entstehen riesige Wohnkomplexe für eine im tiefen Wandel begriffene Gesellschaft.
Die Wolkenkratzer-Entwürfe von CHO Minsuk/Mass Studies, eine Mischung aus Hightech und Natur für den neuen städtischen Nomaden, finden mittlerweile auch weltweit wachsende Beachtung. Wie andere weniger bekannte Bauten und Planungen koreanischer Architekten beeindrucken sie durch ihre innovativen, experimentellen, ökologischen, oftmals auch hybriden Lösungen. Wie kleine Nadelstiche beeinflussen diese Bauten ihre oft belanglose Umgebung. So spannt sich ein feines architektonisches Netz über die schnell wuchernde Stadt: Megacity Network.
Die Ausstellung ist aus einer engen Kooperation mit dem Korea Architects Instiute (KAI) in Seoul hervorgegangen. Ein Katalog in deutscher und englischer Sprache wird im Jovis Verlag, Berlin erscheinen.
Begleitprogramm
Vortragsabend Bauen in Korea – Erfahrungen und BeobachtungenEine gemeinsame Veranstaltung mit der deutschen bauzeitung dbDynamik und Vielfalt: Neue Architektur in KoreaVortrag von Mathias Remmele, Architekturjournalist, BerlinDer Bau des Trutec Bürogebäudes in SeoulErfahrungsbericht von Martina Bauer, Projektleiterin, Barkow Leibinger Architekten, Berlin Mittwoch, den 23. Januar 2008, 19 Uhr, Auditorium
Fotografien aus PyöngyangVortrag von Dieter Leistner, Architekturfotograf über seinen Arbeitsaufenthalt in der nordkoreanischen HauptstadtMittwoch, den 30. Januar 2008, 20 Uhr, Auditorium

DIE ÖKOLOGISCHE STADT. Entwürfe von Studierenden der Hochschule Liechtenstein
2007-12-08 00:00 - 2008-02-03 00:00
8. Dezember 2007 – 3. Februar 2008Entwürfe von Studierenden der Hochschule Liechtenstein (Master-Kurs Design-Theory Elia Zenghelis, Xavier Calderón) in der Galerie im Erdgeschoss
Seit Ende des 20. Jahrhunderts weichen Städte zunehmend der ausufernden Urbanisierung ganzer Regionen. Die unaufhaltsame Ausbreitung von privatem Wohnbau führt zu einer steten Zersiedelung der Landschaft, die ganze Städte und Dörfer verschluckt. Die gegenwärtige architektonische Kultur leistet diesen Umwelt zerstörenden Prozessen Vorschub.
Die Entwurfsprojekte zeigen großmaßstäbliche architektonische Installationen, die zur Verdichtung der bestehenden städtischen Zentren und die Urbanisierung der umliegenden Region auffangen sollen: Visionen für das 21. Jahrhundert, die zum Nachdenken und zur Diskussion anregen.
Begleitend zur Ausstellung findet derWerkvortrag von Elia Zenghelis in engl. Sprache statt.Donnerstag, den 17. Januar 2008, 19 Uhr, Auditorium

SCHÄTZE AUS DEM ARCHIV.4: Oswald Mathias Ungers (1926-2007)
2007-12-08 00:00 - 2008-01-27 00:00
08.12.2007 – 27.01.2008
Zum Andenken an den kürzlich verstorbenen Architekten Oswald Mathias Ungers präsentiert das DAM eine Auswahl aus den Beständen der eigenen Sammlung, ergänzt um einige Leihgaben. Im Zentrum stehen die Entwurfsmodelle und -zeichnungen für das Deutsche Architekturmuseum, das nach Ungers Plänen zwischen 1979 und 1984 errichtet wurde. Im Werk des Architekten nimmt das DAM eine Schlüsselposition ein: Es steht am Ende der langen Phase einer fast ausschließlich theoretischen Beschäftigung mit der Architektur und ist wie kaum ein anderes seiner Werke von einer radikalen Zuspitzung eines architektonischen „Themas“ bestimmt. Die verschiedenen Entwicklungsschritte des Konzepts für das „Haus im Haus“ lassen sich anhand von Modellen und Zeichnungen nachvollziehen. Dieses besondere Erbe zu pflegen ist dem DAM ein wichtiges Anliegen.

READY FOR TAKE-OFF. DAM unterwegs für Deutschland
2007-11-10 00:00 - 2007-12-16 00:00
Ready for Take-OffVII. Internationale Architekturbiennale (BIA) in São Paulo, Brasilien10. November – 16. Dezember 2007
Zum zweiten Mal beteiligt sich die Bundesrepublik Deutschland an der Internationalen Architekturbiennale São Paulo, Brasilien, nach Venedig die bedeutendste Biennale zum Thema Architektur weltweit. In diesem Jahr kuratiert das DAM den deutschen Beitrag „Ready for Take-Off. Aktuelle deutsche Exportarchitektur“ im Auftrag des Bundesministeriums für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung. Alle für den Beitrag ausgewählten deutschen Architekturbüros arbeiten derzeit an der Ausführung ihres ersten großen Auslandsprojekts. Das Besondere ist, dass sie nicht nur planen, sondern auch bauen: Alle Entwürfe werden von ihnen vor Ort ausgeführt. Die Hintergründe für den deutschen Architekturexport sind Qualitäten wie Innovationspotential, die gestalterische Einbindung in den städtebaulichen Kontext oder hohe Standards in der Entwicklung technischer Lösungen, verbunden mit den klassischen deutschen Sekundärtugenden wie Gewissenhaftigkeit, Zuverlässigkeit und Pünktlichkeit. Die Arbeitsweise der Architekten und der jeweiligen Ingenieurpartner wird in der Ausstellung anhand eines aktuellen Auslandsprojekts und eines bereits fertig gestellten Bauwerks in Deutschland vorgestellt. Im Sommer 2008 wird der Beitrag auch im DAM zu sehen sein.
Die ausgewählten Architektur- und Ingenieurbüros sind:

Barkow Leibinger Architekten, BerlinAuslandsprojekt: TRUTEC Building, Seoul, SüdkoreaIngenieure: Schlaich Bergermann und Partner, Stuttgart + Arup, BerlinInlandsprojekt: Pförtnerhaus Trumpf, Stuttgart
Behnisch Architekten, StuttgartAuslandsprojekt: Harvard’s Allston Science Complex, Cambridge, Mass., USAIngenieure: Transsolar KlimaEngineering, StuttgartInlandsprojekt: Haus im Haus der Handelskammer Hamburg
BeL, KölnAuslandsprojekt: FRABA Produktionshalle, Slubice, PolenInlandsprojekt: Kaufhaus Breuer, Eschweiler
Carsten Roth Architekt, HamburgAuslandsprojekt: Hauptsitz Volksbank AG-Gruppe, WienIngenieure: Bollinger+Grohmann, Frankfurt + Arup, BerlinInlandsprojekt: Firmensitz Norddeutsche Vermögen Rolandsbrücke, Hamburg
Gerber Architekten, DortmundAuslandsprojekt: King Fahad Nationalbibliothek, Riad, Saudi-ArabienIngenieure: Bollinger+Grohmann, Frankfurt + DS-Plan, StuttgartInlandsprojekt: RWE-Tower, Dortmund
Gewers Kühn und Kühn Architekten, BerlinAuslandsprojekt: Fanuc Robotics France, Lisses, FrankreichIngenieure: Schlaich Bergermann und Partner, Stuttgart + EB Ebert Ingenieure, BerlinInlandsprojekt: Admiralspalast, Berlin
Ingenhoven Architekten, DüsseldorfAuslandsprojekt: Bent Street Hochhaus, Sydney, AustralienInlandsprojekt: Lufthansa Aviation Center, Frankfurt
J. MAYER H., BerlinAuslandsprojekt: Metropol Parasol, Sevilla, SpanienIngenieure: Arup, BerlinInlandsprojekt: Mensa Karlsruhe
Kirsten Schemel Architekten, BerlinAuslandsprojekt: Nam June Paik-Museum, Yong-In, SüdkoreaIngenieure: Schlaich Bergermann und Partner, Stuttgart + HL-Technik & Partner, MünchenInlandsprojekt: Umbau Haus Arne Jacobsen und Haus Johannes Krahn, Berlin
KSP Engel und Zimmermann Architekten, Berlin/FrankfurtAuslandsprojekt: Chinesische Nationalbibliothek, PekingIngenieure: Weischede, Hermann und Partner, StuttgartInlandsprojekt: Westend-Duo, Frankfurt
KSV Krüger Schuberth Vandreike, BerlinAuslandsprojekt: Museion – Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst, BozenIngenieure: IB Krone, BerlinInlandsprojekt: Erweiterung Institut für Ostseeforschung, Warnemünde
Pysall Ruge Architekten, BerlinAuslandsprojekt: Muzeum Lotnictwa Polskiego, Krakau, PolenInlandsprojekt: LTD _1 Lübeckertordamm, Hamburg
sauerbruch hutton, BerlinAuslandsprojekt: Jessop West, Sheffield, EnglandInlandsprojekt: Umweltbundesamt, Dessau
Staab Architekten, BerlinAuslandsprojekt: German International School, Sydney, AustralienInlandsprojekt: Bioquant, Heidelberg
Wandel Hoefer Lorch+Hirsch, Saarbrücken/FrankfurtAuslandsprojekt: Hybrid Highrise Tbilisi, Tiflis, GeorgienIngenieure: WPW Ingenieure, SaarbrückenInlandsprojekt: Dokumentationshaus Hinzert
Architekturbüro Deutschland, Berlin, vertreten durch
4a Architekten, StuttgartAuslandsprojekt: Wellnesspark ELSE-Club, Moskau, Russland
Allmann Sattler Wappner Architekten, MünchenIngenieure: Werner Sobek Ingenieure, Stuttgart + Transsolar KlimaEngineering, StuttgartAuslandsprojekt: Audi Terminal Velizy, Paris, Frankreich
Chestnutt_Niess Architekten, BerlinInlandsprojekt: Sporthalle Hausburgviertel, Berlin
Jan Störmer Partner, HamburgIngenieure: Werner Sobek Ingenieure, StuttgartAuslandsprojekt: Hotel am Puschkinplatz, Moskau
Léon Wohlhage Wernik, BerlinInlandsprojekt: SchwabenGalerie, Stuttgart
schneider+schumacher, FrankfurtAuslandsprojekt: Fronius Forschungs- und Entwicklungszentrum, Thalheim, Österreich
Werner Sobek Ingenieure, StuttgartInlandsprojekt: Haus R 128, Stuttgart
yes architecture, MünchenInlandsprojekt: UNCC United Nations Conference Center, Bonn

NEUE FORMEN STÄDTISCHEN WOHNENS. Internationaler Studentenwettbewerb
2007-10-29 00:00 - 2007-11-18 00:00
Studentenwettbewerb des Immobilienforums in der Galerie im Erdgeschoss29. Oktober – 18. November 2007
Das Immobilienforum, ein überregionales Netzwerk von Entscheidungsträgern der Immobilienwirtschaft, veranstaltete bereits zum zweiten Mal einen Wettbewerb unter den Studierenden verschiedener deutscher Architekturfakultäten. Das Ziel: Die Umnutzung von Bürogebäuden zur Entwicklung innovativer Wohnkonzepte in zentralen Innenstadtlagen. Die Entwürfe, die von einer Jury ausgewählt wurden, der u.a. Prof. Volkwin Marg, Prof. Johann Eisele, Prof. Matthias Sauerbruch und Peter Cachola Schmal, Direktor des DAM, angehörten, zeigen ein breites Spektrum an Ideen: Von eher klassischen Umbauten bis hin zu aufblasbaren Wohneinheiten oder mehrgeschossigen Campingplätzen.
Weitere Informationen: www.immobilienforum-ffm.com/

SCHÄTZE AUS DEM ARCHIV.3: Der Frankfurter Engel
2007-09-29 00:00 - 2007-11-04 00:00
Wettbewerb Mahnmal HomosexuellenverfolgungFrankfurt am Main, 1992/93Schenkung der Initiative Mahnmal Homosexuellenverfolgung e.V.
29.09.2007 – 04.11.2007
Vergangenheit und Zeitgeschichte, Mahnung und Gedenken, aber auch Auseinandersetzung mit Kunst und Stadtgestaltung, dies und mehr birgt der Schatz, den das Deutsche Architekturmuseum in seiner Reihe aus dem Archiv präsentiert.
Die Wettbewerbsbeiträge zum Mahnmal Homosexuellenverfolgung zählen zu den jüngsten Neuzugängen des DAM. Es sind Arbeiten so renommierter Künstler wie Stephan Balkenhol (Deutschland), Donald Moffett (USA), Hermann Pitz (Deutschland), Jeff Wall (Kanada) und Rosemarie Trockel (Deutschland). Nachdem sie den Einladungswettbewerb von 1992 für sich entscheiden konnte, wurde Trockels Entwurf „Engel“ 1994 ausgeführt.
Das Mahnmal, das an die Verfolgung und Ermordung homosexueller Männer und Frauen im Nationalsozialismus erinnert, wäre ohne Idealismus und viel persönlichem Engagement nicht realisiert worden. Die Männer, die sich 1989 erstmals zusammenfanden und dann in Frankfurt den Verein Initiative Mahnmal Homosexuellenverfolgung (IMH) gründeten, trafen auf wohlwollende Politiker und Mitstreiter beiderlei Geschlechts, aber auch auf leere öffentliche Kassen. Erst dank zusätzlicher Fördermittel und privater Spenden gelangte man ans Ziel. Für das Mahnmal fand sich unweit der Szenetreffs ein Standort Ecke Schäfergasse/Alte Gasse (heute Klaus-Mann-Platz).
Die Zahl der homosexuellen Opfer des Dritten Reichs lässt sich kaum ermitteln. Besonders Frauen wurden oft einfach als asozial eingestuft. Strafrechtliche Verfolgung und Tabuisierung bis in unsere Zeit ließen die meisten der KZ-Überlebenden verstummen. Nahezu ein halbes Jahrhundert nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war das Frankfurter Mahnmal das erste seiner Art, das in der Bundesrepublik im öffentlichen Raum errichtet wurde – auch darin zeigt sich langer Kampf um gesellschaftliche Akzeptanz. Noch bis 1969 drohte homosexuellen Männern Bestrafung nach dem Gesetz, wie es schon in nationalsozialistischer Zeit Gültigkeit hatte. Einer zunehmenden Liberalisierung folgte erst 1994 die Streichung des berüchtigten § 175 aus dem Strafgesetzbuch. Vor diesem Hintergrund ist zu ermessen, wie wichtig es für die Betroffenen war, einen Ort der Erinnerung und Mahnung zu schaffen, den es bis dahin in Frankfurt nicht gab.
Mit den gezeigten Modellen, die durch Zeichnungen und Dokumentationsmaterial ergänzt werden, erhielt die Sammlung des Deutschen Architekturmuseums eine geschlossene Werkgruppe von besonderer Qualität.

Weiterführende Links:
archiv.tempo.dam-online.de

BDA NIKE 2007
2007-09-26 00:00 - 2007-10-28 00:00
26.09.2007 – 28.10.2007Eine Ausstellung des Bundes Deutscher Architekten BDA
Eine beflügelnde Wirkung sagt man ihrer überbrachten Botschaft vom Sieg und Frieden nach – der Siegesgöttin Nike als der Namensgeberin des BDA-Architekturpreises: Die Besonderheit des Preises liegt darin, dass die vielfältigen Qualitätsdimensionen in Architektur und Städtebau durch eigene Preiskategorien gewürdigt werden: In sieben Kategorien werden Projekte mit einer kleinen „Nike“ ausgezeichnet. Mit dem Hauptpreis „Große Nike“ wird ein herausragender Beitrag zu Architektur und Städtebau prämiert.
NominierungDas Procedere der Nominierung von Projekten folgt der föderalen Struktur des BDA: Die BDA-Landesverbände können die mit dem jeweiligen Landesarchitekturpreis ausgezeichneten Projekten vorschlagen.
PreiskategorienIn sieben Kategorien, die wesentliche Elemente guter Architektur umgreifen, werden gleichermaßen Architekten und Bauherrn eines Bauwerks oder für eine stadtplanerische Leistung ausgezeichnet.
Nike für die beste stadtbauliche InterpretationIn dieser Kategorie werden Bauten oder städtebauliche Planungen ausgezeichnet, die bestehende urbane oder landschaftliche Situationen besonders eindrücklich aufnehmen, verbessern, neu prägen oder grundsätzlich positiv verändern.
Nike für den architektonischen GesamtausdruckDiese Nike wird für ein Bauwerk verliehen, das durch Gestalt und Anmutung, durch Material-, Licht- oder Farbgestaltung einen in sich stimmigen, besonderen atmosphärischen Eindruck vermittelt.
Nike für die beste RaumwirkungDie Auszeichnung wird einem Bauwerk oder einer stadtbauliche Projekt zuteil, das feststellbar durch die Anordnung von Räumen und deren aufeinander bezogene Proportion und Wirkung mehr als die Summe der Einzelteile ist.
Nike für soziales EngagementDiese Nike-Kategorie prämiert Bauwerke oder stadtbauliche Leistungen, die problematische gesellschaftliche Entwicklungen sensibel reflektieren und signifikante, auch experimentelle Lösungsansätze erproben.
Nike für die beste ökologische KonzeptionDie Auszeichnung geht an Bauten, die hohe ökologische Standards mit einer anspruchsvollen architektonischen Konzeption verbinden.
Nike für DetailvollkommenheitDiese Nike wird für bauliche Konstruktionen und stadtbauliche Fügungen vergeben, die verschiedene Architekturelemente, Materialien und Werkstoffe zu einer wirkungsvollen, untrennbaren Einheit zusammenführen.
Nike für Preis und LeistungAuszeichnung für ein Gebäude oder eine Planung, bei denen eine besonders hohe Qualität mit einem begrenzten Kostenbudget erreicht worden ist.
PreisdotierungDer BDA-Architekturpreis ist ein Ehrenpreis. Das prämierte Bauwerk wird mit der von Wieland Förster gestalteten Plastik der „Großen Nike“ ausgezeichnet. Die in den einzelnen Preiskategorien ausgezeichneten Arbeiten erhalten eine Nike-Zeichnung von Wieland Förster und nehmen ebenfalls an der Ausstellung teil.
Plastik „Große Nike“Die Nike-Plastik wurde von dem Künstler Wieland Förster geschaffen. Studiert an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und später bei Fritz Cremer als Meisterschüler an der Akademie der Künste der DDR tätig, war Wieland Förster nie ein angepasster oder bequemer Künstler für die ostdeutsche Staatsführung. Die Verkörperung menschlichen Triumphs in der Adaption der griechischen Nike geschieht bei ihm folglich auch als rauer Torso, der befreit von Erdenschwere aufsteigt, und doch ein Fragment mit gebrochenen Flügeln bleibt.
Text und Bild: Bund Deutscher Architekten BDA

GAUDI UNSEEN. Die Vollendung der Sagrada Familia
2007-09-15 00:00 - 2008-01-06 00:00
Im Deutschen Architekturmuseum von 15.09.2007 bis 06.01.2008

GAUDI UNSEEN. Die Vollendung der Sagrada Familia
2007-09-15 00:00 - 2007-12-02 00:00
15. September – 2. Dezember 2007
Antoni Gaudí war einer der kreativsten Entwerfer seiner Zeit. Aus seiner Verehrung für den Formenreichtum der natürlichen Welt speiste sich die bis heute viel bewunderte Mannigfaltigkeit in der Gestalt seiner Bauwerke. So gilt denn auch der Blick der meisten Publikationen zu seinen Bauten eben dieser verschwenderischen Fülle, die Gaudí in über 48 Berufsjahren als Architekt entwickelt hat. Anders ausgedrückt: Das Entwurfsergebnis von Gaudís Arbeit ist wohl bekannt und wird zu Recht gerühmt. Wie aber verhält es sich mit dem Entwurfsprozess? Als Gaudí 1926 an den Folgen eines Unfalls mit einer Straßenbahn verstarb, hinterließ er keine schriftlichen Aufzeichnungen, die die Entwicklung seiner Entwürfe beschreiben. Wie aber hat Gaudí die komplizierten Oberflächen seines Entwurfs der Sagrada Familia den Handwerkern und Steinmetzen vor Ort auf der Baustelle beschrieben? Allein schon durch die Dimensionen des Projektes wird diese Problematik augenfällig.
Allein die von ihm gefertigten Gipsmodelle und einige fertiggestellte Teile der Sagrada Familia sind uns geblieben, um Gaudís architektonisches Denken zu rekonstruieren.Die Analyse dieser Hinterlassenschaften hat gezeigt, das Gaudí in der Spätphase seines Werks einen einzigartigen Entwurfsweg beschritten hat. Er verwendete ausgeklügelte Geometrien als Instrument zur Beschreibung der Bauteile. Damit etablierte er einen Kodex, der den Schlüssel zu dem Formenreichtum in sich birgt – und damit auch die gegenwärtige Arbeit an der Vollendung der Kathedrale bestimmt.
Die Ausstellung ist in enger Kooperation mit dem Spatial Information Architecture Laboratory (SIAL) des Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) und der Temple Expiatori de la Sagrada Familia entstanden.
Begleitprogramm
21. November 2007, 19 Uhr, AuditoriumVortrag von Mark Burry, Spatial Information Architecture Laboratory (SIAL), Melbourne (in engl. Sprache)

PATENTE LÖSUNGEN. Neue Architektur aus Katalonien
2007-09-15 00:00 - 2007-11-18 00:00
Im DAM zu sehen von 15.09. bis 18.11.2007

PATENTE LÖSUNGEN. Neue Architektur aus Katalonien
2007-09-15 00:00 - 2007-11-18 00:00
15.09.2007 – 18.11.2007
Diese Ausstellung zeigt innovative Detaillösungen und komplexe Gebäude in konkreten Umgebungen, für die sie entwickelt und geplant wurden. Es sind Versuche neuen Bauaufgaben, die sich aus gewandelten gesellschaftlichen Ansprüchen, Umweltbedürfnissen und zunehmenden Budgeteinschränkungen ergeben, im Entwurf gerecht zu werden. Das Versuchsfeld für Innovation soll damit ausgelotet werden und das ist immer auch ein Unternehmen, welches das Risiko des Unbekannten und Unerwarteten in sich birgt.In einer Gesellschaft die traditionell offen für Formexperimente ist, ermöglicht dieKombination von visionärer Architektur, handwerklicher Fertigkeit und industrieller Herstellungskompetenz die kreative Transformation der Umwelt.Architektur versteht sich dabei nicht als länger als das Werk eines Einzelnen, sondern als die gemeinsame Leistung des Netzwerkes aller am Bauprozess beteiligten Gruppen.Die Ausstellung ist als Gang durch innovative Bauprogramme, Raumfigurationen und Technologien der katalanischen Architektur der letzten fünf Jahre angelegt. Sie spürt den Beziehungen und Wegen nach, die den Computer des Architekten oder die Modellwerkstatt mit dem Entstehen von gebauten und bewohnten Räumen verbinden. Beispielhafte Architekturdetails und Konstruktionen lösen die traditionellen Grenzen zwischen Landschaft, Städtebau, Architektur und Innenarchitektur auf und machen erlebbar, was sich als eine Vielfalt neuer Raumerfahrungen beschreiben lässt. DieProdukte und Erkenntnisse, die für einen spezifischen Kontext entwickelt und hergestellt wurden, fügen sich zu einem Katalog neuer baulicher Lösungen, bei dem es weniger um einzelne Gebäude als um Elemente, Prototypen und Patente geht.
List of architectural firms:
ADD+ Bailo-Rull ADD Xavier Claramunt Cloud9 /Enric Ruiz Geli + Toni Cumella Coll-Leclerc + Teresa Galí EMBT F451 ArquitecturaSylvia Felipe + Jordi Truco FFPV Arquitectura Arturo Frediani Toni Gironès Vicente GuallartHidalgo-HartmannJ.A. Martínez Lapeña + Elías TorresJosep Lluís Mateo – MAP Architects On-A Arquitectes Ignacio Paricio + Lluís Clotet Pich-Aguilera Arquitectes Carme Pinós RCR Arquitectes ReD / Marta Malé-Alemany + José Pedro Sousa RGA ArquitectesAlfons Soldevila
30 projects
Structure A1Retaining wall systems: 3 parksBatlle i Roig Arquitectes (Enric Batlle, Joan Roig) + Antonio CasadoA2Shaft combinations: 3 parksRicardo Flores, Eva PratsA35 Sentidos Lounge BarON_A (Eduardo González, Jordi Fernández)A4 Trade fair standON_A (Eduardo González, Jordi Fernández)A5 Lightweight bridgeRGA (Pere Riera, Josep M. Gutiérrez, Josep Sotorres, Montserrat Batlle, Barto Busom)A6Hygbrid structural systemSylvia Felipe, Jordi Truco
SkinB1Shutter system: Garriga HouseArturo FredianiB2Rubber façade: Social housingArturo FredianiB3Automobile dealershipADD Xavier ClaramuntB4CCIB Convention CentreJosep Lluís Mateo – MAP ArquitectesB5Day centre for senior citizensF451 ArquitecturaB6House extensionToni GironésB7Mediterranean curtain wall: Office building renovationPich-Aguilera Arquitectos (Felipe Pich-Aguilera, Teresa Batlle)B8Perfectible façade: Illa de la Llum apartmentsClotet Paricio & Associats (Lluís Clotet, Ignacio Paricio)B9Façade topographies: Villa NurbsCloud 9 – Enric Ruiz-Geli
HabitatC1Breathable houseAlfons SoldevilaC2Garden houseADD+Arquitectura (Manuel Bailo, Rosa Rull)C3Cooling tower: Torre CubeCarme PinósC4Centro de Arte HuarteFFPV Arquitectes (Franc Fernández, Carles Puig, Xavier Vancells)C5Permeable block: Student housing, primary school and kindergartenColl-Leclerc (Jaime Coll, Judith Leclerc)C6Cambrils Sea ApartmentsVicente GuallartC7Villa BioCloud 9 – Enric Ruiz-GeliC8Les Cols sleeping pavilionsRCR (Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta)
LandscapeD1Roof garden: Renovation of the Santa Caterina marketEMBT Arquitectes (Enric Miralles, Benedetta Tagliabue)D2Park over a bus depotColl-Leclerc Arquitectos (Jaime Coll, Judith Leclerc) with Teresa GalíD3Path with swimming poolJordi Hidalgo, Daniela HartmannD4Panoramic stairs: Town hall renovationADD+Arquitectura (Manuel Bailo, Rosa Rull)D5Vinaros beach platformsVicente GuallartD6Acoustic panelsEMBT Arquitectes (Enric Miralles, Benedetta Tagliabue)D7 Photovoltaic pergola: Public spaces of the Forum 2004 areaJosé Antonio Martínez Lapeña, Elías Torres

MIES VAN DER ROHE PREIS 2007. Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur
2007-09-08 00:00 - 2007-11-18 00:00
8. September – 18. November 2007
Der Mies van der Rohe Preis für Europäische Architektur wurde 1987 durch die Europäische Kommission, das Europäische Parlament und die Fundació Mies van der Rohe, Barcelona begründet. Er wird seither alle zwei Jahre vergeben und ist mit € 50.000 dotiert; er soll dazu beitragen, die kulturelle Bedeutung zeitgenössischer Architektur und ihre Auswirkung auf die gegenwärtige und zukünftige Entwicklung europäischer Städte zu lenken.
Ausgezeichnet wurde im Jahr 2007 Emilio Tuñ?n Álveres + Luis Moreno Mansilla für ihr Zentrum für Moderne Kunst M.U.S.A.C (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Den Sonderpreis für junge Architekten erhielten Matija Bevk und Vasa J. Perovic für ihre Fakultät für Mathematik in Ljubljana in Slowenien.Weitere von der Jury ausgewählte Projekte sind das Centro de Artes in Sines/ Portugal von Manuel Aires Mateus und Francisco Aires Mateus, das Mercedes-Benz Museum in Stuttgart von UN Studio, das America’s Cup Gebäude in Valencia von David Chipperfield, das Phaeno Science Centre in Wolfsburg von Zaha Hadid, die School for Management in Bordeaux von Anne Lacaton und Jean Philippe Vassal sowie das Centre chorégraphique nationale in Aix-en-Provence von Rudy Ricciotti. Die Ausstellung zeigt die Preisträger und 38 weitere Projekte des jüngsten Wettbewerbs. Das DAM ist in diesem Jahr die erste Ausstellungsstation des renommierten europäischen Architekturpreises.
Begleitprogramm
7. September 2007, 17.30 Uhr, AuditoriumWerkvorträge von Matija Bevk + Vasa J. Perovic, Ljubljana(Besondere Anerkennung für junge Architekten) sowie Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón, Madrid (Preisträger Mies van der Rohe Preis 2007)
26. Oktober 2007, 19 Uhr, Auditorium Werkberichte von Architects Bates Maher, Dublin (angefragt), Bjarke Ingels Group, Kopenhagen und Ecosistema urbano, Madrid

NEUE MESSEHALLE FÜR DIE FRANKFURTER MESSE. Die Wettbewerbsergebnisse
2007-07-17 00:00 - 2007-07-22 00:00
Ausstellung in der Galerie im Erdgeschoss des DAM17.–22. Juli 2007
Dokumentation zum Bieterverfahren für den Bau der neuen Messehalle 11 und Eingang West
Die markanten Bauten auf dem Frankfurter Messegelände prägen das Stadtbild Frankfurts. Aus der Nähe betrachtet, erkennt man die unterschiedliche Architektursprache von Oswald Mathias Ungers, Nicolas Grimshaw oder Helmut Jahn. Mit der neuen Messehalle 11 auf dem Frankfurter Messegelände, entworfen von HASCHER JEHLE Architektur (Berlin) entsteht ein weiteres Unikat – ein Zweckbau im Spiegel seiner Zeit. Baubeginn ist in diesem Sommer. Bis 2009 wird der zweigeschossige Bau, der mehr als 24.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche bieten wird, sowie der separate Eingang West fertig gestellt sein. Zusammen weisen beide Bauwerke eine Gesamtfläche von rund 78.000m2 Bruttogeschoßfläche auf.
Die Halle 11 und der Eingang West sind aber nur der nächste Baustein im Masterplan, der die Messebauer auch die nächsten Jahrzehnte beschäftigen wird. In Verbindung mit dem neuen Tor West wird die Halle 11 dem Gelände der Messe Frankfurt im Westen ein ganz neues Gesicht geben.
Im Sommer 2006 hatte ein Gremium, bestehend aus der Geschäftsführung der Messe Frankfurt, Vertretern der Gesellschafter (Stadt Frankfurt am Main und Land Hessen) und beratenden Architekten und Stadtplanern, die Entwürfe von neun Bietergemeinschaften, jeweils bestehend aus Architekten und Bauunternehmen, begutachtet und auf zwei reduziert. Die Gemeinschaften Ackermann und Partner Architekten/Bilfinger Berger AG und HASCHER JEHLE Architektur/BAUGRUPPE GROSS (Peter Gross GmbH & Co. KG (St. Ingbert), Gustav Epple Bauunternehmung GmbH (Stuttgart) und WOLFF & MÜLLER GmbH & Co. KG (Stuttgart) hatten nach Meinung der Jury die Kriterien in besonders hohem Maße erfüllt. Beide Bietergemeinschaften optimierten im Folgenden ihre Entwürfe. Im November 2006 ging dann HASCHER JEHLE Architektur/BAUGRUPPE GROSS als Sieger aus dem Bieterverfahren für den Bau der Halle 11 hervor.
Für die Messe Frankfurt hat das Büro Albert Speer und Partner GmbH die Konzeptplanung und Ausschreibung zum Bau der neuen Messehalle 11 koordiniert und das Bieterverfahren begleitet.
Die Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum dokumentiert, in der Zeit vom 17. bis 22.07.2007, in der Galerie im Erdgeschoss, das Bieterverfahren für den Bau der Messehalle 11 und des neuen Eingangs West.
Der Ausstellungsbesuch ist frei.
Gezeigt werden Projekte folgender Bietergemeinschaften:

Ackermann und Partner Architekten BDA, München und Bilfinger Berger AG, NL Hochbau Frankfurt (Frankfurt)
Architektengruppe N+M GmbH, Offenbach und Wayss & Freytag Schlüsselfertigbau AG, NL Frankfurt (Frankfurt)
gmp – von Gerkan, Marg und Partner, Hamburg und Max Bögl GmbH & Co. KG (Neumarkt)
HPP Hentrich-Petschnigg & Partner KG (Düsseldorf) und Baresel AG, NL Schlüsselfertiges Bauen (Stuttgart)
Ingenhoven Architekten (Düsseldorf) und STRABAG AG, Direktion Hochbau Süd Bereich Rhein-Main-Neckar (Darmstadt)
RKW Rhode Kellermann Wawrowsky (Düsseldorf) und Müller-Altvatter GmbH & Co. KG (Stuttgart)
schneider + schumacher Architekturgesellschaft mbH (Frankfurt am Main) und Hochtief Construction AG, Niederlassung Frankfurt (Frankfurt)
W & P Architekten Ingenieure (Hannover) und Kurt Zech GmbH (Bremen)
HASCHER JEHLE Architektur (Berlin) und BAUGRUPPE GROSS (Peter Gross GmbH & Co. KG (St. Ingbert), Gustav Epple Bauunternehmung GmbH (Stuttgart) und WOLFF & MÜLLER GmbH & Co. KG (Stuttgart)

YOUNG AMERICANS. Neue Architektur in den USA
2007-06-27 00:00 - 2007-09-02 00:00
27. Juni – 2. September 2007
Junge Architekten in den USA – viel hat man nicht gehört in letzter Zeit über die Architektur in den Vereinigten Staaten. Nach Peter Eisenman, Richard Meier, Robert Venturi und Philip Johnson kam lange nichts. Die Ausstellung vermittelt einen Blick auf die neue Generation von Architekten in den USA. Was dort klammheimlich entstanden ist und entsteht, ist beachtenswert. Mehr noch: ein neuer Trend wird sichtbar, der bezeichnend ist für eine neue, internationale Architekturszene. Die ausgewählten Projekte bilden einen Spiegel der Betätigungsfelder junger Architekten als Generalisten und Gestalter.
In den USA, dem Land mit den größten „Architekturfabriken“ der Welt, deren Büros weltweit ein kommerzialisiertes Bauwesen erfolgreich vermarkten, hat sich eine junge Szene von Baukünstlern etabliert. Ebenso international besetzt wie tätig, bedienen sie eine Klientel, die das „Individuelle“ sucht. Hierbei spielt auch das wieder erstarkte Bewusstsein der amerikanischen Städte eine entscheidende Rolle, die in ihrer derzeitigen Gestalt einer dringenden Überformung bedürfen, um sich den neuen Anforderungen der Lebenswelt des 21. Jahrhunderts anzupassen.
Der virtuose Umgang der jungen Architekten mit Formen und Materialien sowie mit Analogien und Bezügen zur Umgebung ist bemerkenswert. So zeigt die Bandbreite der hier vorgestellten Projekte, dass die Forderung nach einem einzigartigen gestalterischen Ausdruck nicht nur beim Entwurf für neue Gebäude zum tragen kommt, sondern auch für Umbau, Anbau und Ausbau von Wohngebäuden, Büros und Läden gefordert wird, im Möbelentwurf ebenso wie bei der Entwicklung und Gestaltung von Außenräumen und künstlerischen Objekten bis hin zum Corporate Design eines Auftraggebers.
Die USA hat als klassisches Einwanderungsland eine kosmopolitische Tradition. Die hier vorgestellten Projekte zeigen, wie es möglich wird, aus dem Zusammentreffen verschiedener Kulturen in einem Land gerade diese Vielfalt zu erzeugen, die das Spezifische – fast möchte man sagen „traditionalistische“ im Sinne von Johnson – weiterentwickeln und damit auch bewahren kann. Denn es sind sowohl Einflüsse der traditionsreichen Architekturschulen und der Architekturgeschichte der jeweiligen Region, als auch aus dem Kontext der Bauaufgabe in den Arbeiten der jungen Büros zu erkennen. Dabei wird die Suche nach dem gemeinsamen „Stil“ ein vergebliches Bemühen bleiben. Vielmehr zeigen die komplexen Bauaufgaben und unterschiedlichsten Projekte eine Vielfalt und neue Lust am Entdecken der Möglichkeiten unserer Zeit.
Gezeigt werden Projekte folgender Büros: AB Architects, NY; Bercy Chen Studio, Austin; Christoff:Finio Architecture NY

NEU BAU LAND. Architektur und Stadtumbau in den neuen Bundesländern
2007-06-23 00:00 - 2007-08-26 00:00
23. Juni – 26. August 2007
Die Ausstellung NEU BAU LAND zieht die erste große (Zwischen-)Bilanz des Bau- und Stadtumbau-Geschehens in den neuen Bundesländern. In den letzten anderthalb Jahrzehnten sind viele der besten baukulturellen Leistungen Deutschlands aus dem Osten der Republik hervorgegangenen. Politische Fehlsteuerungen hatten in den vier Jahrzehnten der Deutschen Demokratischen Republik zur Folge, dass nicht nur die Bestandspflege vernachlässigt, sondern notwendige Neubauten nicht errichtet wurden und ganze Stadtviertel dem Verfall preisgegeben waren. Daher musste ab 1990 ein ganzes Land neu auf- und umgebaut werden.
Musterbuch der derzeitigen ArchitekturszeneDie Fülle und Vielfalt des Geschaffenen ist so überraschend wie überzeugend. Die baulichen Aktivitäten entfalteten sich in allen Bereichen des öffentlichen und privaten Bauens, und so entwickelte sich ein veritables Musterbuch heutiger Architektur. Es entstanden Bauten für Parlament, Regierung, Justiz und Verwaltung, für Verkehr, Industrie und Gewerbe. Es gibt neue Museen, Hotels, Schulen, Universitäten, Bibliotheken, Theater, Rundfunk- und Fernsehanstalten, Kaufhäuser, Kliniken, Thermal- und Kuranlagen, Kirchen, Klöster und Synagogen, Anlagen für Messen, Kongresse und Sportveranstaltungen und, nicht zuletzt, Häuser zum Wohnen, vom Einfamilienhaus bis hin zu ganzen Siedlungen.
In ihren besten Beispielen entsprechen die neuen Bauten den avancierten Ideen heutiger Architektur. Das gilt nicht nur für die Werke der bekannten großen Namen wie Norman Foster, Herzog & de Meuron, Zaha Hadid, Peter Kulka, Jean Nouvel, Sauerbruch & Hutton. Die beinahe in allen öffentlichen Verfahren durchgeführten Wettbewerbe haben auch jungen, bislang unbekannten Büros eine Chance gegeben und zu faszinierenden Ergebnissen geführt.
Stadt- und LandschaftsumbauDie wirtschaftliche und demographische Entwicklung in den neuen Bundesländern hat dazu beigetragen, dass in den letzten Jahren Fragen der Stadtplanung, des Stadtumbaus- und des Rückbaus immer wichtiger wurden.Dabei wird deutlich, dass der durch Abwanderung vorgegebene Schrumpfungsvorgang nicht in erster Linie – und schon gar nicht ausschließlich – Abriss (im Sinne von ersatzlosem Verlust) bedeuten muss, sondern im Hinblick auf mehr Lebensqualität mit ganzheitlichen Strategien bewusst gestaltet werden kann. Ausführlicher werden die städtebaulichen Entwicklungen in Leinefelde, Hoyerswerda, Leipzig, Halle, Greifswald und Cottbus vorgestellt. Ein Schwerpunkt liegt bei allen Beispielen auf der Umgestaltung bzw. dem intelligenten Rückbau von Plattenbausiedlungen. Doch stehen diesem zentralen Thema Aspekte der Altstadterneuerung, der Neubelebung von Gründerzeitvierteln und der Konversion ehemaliger Militärareale kaum nach.
Neben dem Stadtumbau geht es aber auch um das Thema des großräumigen Landschaftsumbaus in Tagebaugebieten wie der Lausitz und dem Leipziger Süden – Dessau/Bitterfeld/Wolfen – , welche die Dimensionen gewöhnlicher Freiflächenplanungen weit hinter sich lassen.
AusstellungNEU BAU LAND ist eine Doppelausstellung mit zwei eigenständigen Modulen „Architektur“ und „Stadtumbau“. Aus der reichen Fülle der Neu- und Umbauten wurden 145 Beispiele ausgewählt, von denen 25 ausführlicher dargestellt werden. Hinzu kommen sechs Beispiele für den Stadt- und Landschaftsumbau.Ziel der Auswahl ist es, das Baugeschehen in seiner ganzen Breite und Vielfalt widerzuspiegeln. Das Bundesland Berlin ist mit Absicht ausgelassen worden, da als neu gebaute Hauptstadt der Stadtstaat einer eigenen Dynamik unterliegt. Alle Projekte werden an Hand von Zeichnungen, Fotografien und Modellen erläutert.
Die Ausstellung wurde von Ernst A. Busche und Oliver G. Hamm in enger Zusammenarbeit mit Wolfgang Voigt vom DAM konzipiert. Ein Beirat aus ost- und westdeutschen Fachleuten unterstützte die Kuratoren. Die Ausstellungsarchitektur entwarf das Frankfurter Architekturbüro Meixner Schlüter Wendt Architekten.
Die Ausstellung ist nicht zufällig für das DAM entwickelt worden, d. h. für einem Standort in den alten Bundesländern. Die in Folge der Wiedervereinigung seit 1990 geleisteten Finanztransfers von West nach Ost haben nicht immer und überall Zustimmung gefunden, und nur jeder zweite Bundesbürger (West) hat nach 1990 bisher die neuen Länder mit eigenen Augen gesehen. Die Ausstellung nimmt sich dieses Informationsdefizits an und zeigt daher zuerst dem Publikum im „alten Westen“ den in herausragender Architektur konkret gewordenen hohen Effekt innerdeutscher Solidarität. Danach wird die Ausstellung an die Orte des Geschehens wandern, ins NEU BAU LAND der neuen Herausforderungen und Erfahrungen.
KatalogBegleitend zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog bei E.A.Seemann in Leipzig mit vertiefenden Essays von Antje Heuer und Stefan Rettich, Ernst A. Busche, Oliver G. Hamm, Jürgen Tietz, Michael Bräuer. Der Katalog ist zweisprachig dt./ engl. und umfasst 300 Seiten und 600farbige und s/w Abbildungen. Er kostet im DAM 29,90 € (Softcover-Version) und 34,90€ (Hardcover-Version) im Buchhandel.
SponsorenAusstellung und Katalog wären nicht möglich gewesen ohne die großzügige Unterstützung der Deutschen Bank Bauspar AG; der Stadt Frankfurt am Main; des Bundesministeriums für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung; der Gesellschaft der Freunde des Deutschen Architekturmuseums e. V.; der Georg und Franziska Speyersche Hochschulstiftung, von Vattenfall Europe und artur architekturbilder agentur gmbh.
Wanderung der AusstellungWeitere Stationen der Ausstellung sind in den neuen Bundesländern und im Ausland vorgesehen.
Begleitprogramm
SymposiumFreitag, 24. August 2007, 16.30 – 21.30 Uhr, im Auditorium des DAMNEU BAU LAND. Architektur und Stadtumbau in den neuen Bundesländern: „Erfahrung und Kritik“
16:30 UhrPeter Cachola Schmal, Deutsches Architekturmuseum, DirektorBegrüßung
16:40 UhrOliver G. Hamm, Berlin, ArchitekturpublizistDie neuen Bundesländer als Bühne der neuen Architektur. Eine erste Bilanz
17:20 UhrThies Schröder, Berlin, Autor, Leiter des Projekts ‚Ferropolis’Identitätswechsel durch Landschaftsumbau?
18:00 UhrPause mit Wein
18:40 UhrWolfgang Kil, Berlin, ArchitekturpublizistKritischer Bericht aus den Städten im Wandel
19:20 UhrEngelbert Lütke Daldrup, Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung, StaatssekretärVom Stadtumbau Ost zum Stadtumbau West. Sind die Erfahrungen übertragbar?
20:00 UhrPodiumsgesprächSiebzehn Jahre Planen und Bauen in den neuen Bundesländern: Erfahrung und Ausblickmit Engelbert Lütke Daldrup, Oliver G. Hamm, Wolfgang Kil, Thies Schröder, Leitung: Wolfgang Voigt, Deutsches Architekturmuseum
21:30 UhrEnde der Veranstaltung
Teilnahmegebühr: EUR 10,–(Mitglieder der Architektenkammer Hessen erhalten 5 Fortbildungspunkte)

NEU BAU LAND. Architektur und Stadtumbau in den neuen Bundesländern
2007-06-07 00:00 - 2007-08-26 00:00
Im DAM vom 23.06.07 bis 26.08.07. Weitere Station in
