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EUROPÄISCHER ARCHITEKTURFOTOGRAFIEPREIS 2009 – Neue Heimat
2009-04-25 00:00 - 2009-06-30 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
Im DAM zu sehen von 25.04. bis 30.06.2009, weitere Stationen in

EUROPÄISCHER ARCHITEKTURFOTOGRAFIE-PREIS 2009 Neue Heimat – New Homeland
2009-04-25 00:00 - 2009-06-30 00:00
Galerie im Erdgeschoss
Preisverleihung und Eröffnung: Freitag, 24. April 2009, um 19 UhrMedienkonferenz: Donnerstag, 23. April 2009, um 11 Uhr
Der Europäische Architekturfotografie-Preis, alle zwei Jahre ausgelobt, wird bereits zum achten Mal vergeben. Zum ersten Mal finden Preisverleihung und die Ausstellung der besten 28 Wettbewerbsbeiträge im Deutschen Architekturmuseum statt. Das Museum kooperiert seit 2008 mit dem gemeinnützigen architekturbild e.V..
In diesem Jahr stand der Europäische Architekturfotografie-Preis unter dem Thema „Neue Heimat – New Homeland“. Aus 233 Beiträgen aus sechzehn Ländern zeichnete die Jury unter Vorsitz von Hans-Michael Koetzle, Publizist und bis 2007 Chefredakteur der Leica World, die vierteilige Fotografieserie von Stephan Sahm (München) mit dem ersten Preis aus. Sahms poppig anmutendes Bilderquartett zeigt Hamsterkäfige und setzt mit der naturfernen „neuen Plastikheimat“ der Haustiere die Vielschichtigkeit des Wettbewerbsthemas hintergründig ins Bild. Zwei gleichwertige zweite Preise wurden Jacky Longstaff (Newscastle upon Tyne) und Timothy Griffith (San Francisco) zuerkannt.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 150 Farbabbildungen in deutsch-englischer Fassung im Verlag avedition, Ludwigsburg, zum Preis von 24,80 Euro.
Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit architekturbild e.V. Marquardtstraße 33, 70186 Stuttgart, www.architekturbild-ev.de

Weiterführende Links:
www.architekturbild-ev.de
www.fr-online.de/ Heimat-Besichtigungen, VON SANDRA DANIKE, 05.05.09
derstandard.at/ Ein Hamster hat seinen Preis, 24. April 2009
www.dailymotion.com/ Video zu Stephan sahm

LAS VEGAS STUDIO – Bilder aus dem Archiv von Robert Venturi und Denise Scott Brown
2009-03-28 00:00 - 2009-08-16 00:00
28.03.2009 – 16.08.2009, 3. Obergeschoss Haus-im-Haus
1968 machten die amerikanischen Architekten Robert Venturi, Denise Scott Brown und Steven Izenour mit Studenten der Yale Universität die Stadt Las Vegas zum Gegenstand ihrer Forschung. Die Gruppe verbrachte drei Wochen in Bibliotheken, vier Tage in Los Angeles und zehn Tage in Las Vegas. Die Erkenntnisse wurden 1972 im Buch «Learning from Las Vegas» präsentiert und im Sinne einer allgemeinen Theorie ausgewertet. Dabei standen die Zeichenhaftigkeit von Architektur und die Kommunikation im zeitgenössischen Stadtraum im Vordergrund. Fotografie und Film stellten in «Learning from Las Vegas» wichtige Instrumente der Stadtanalyse dar. Sie waren Mittel der Argumentation und Darstellung zugleich. Das Originalmaterial wurde seither im Firmenarchiv von Venturi, Scott Brown and Associates in Philadelphia aufbewahrt. Die Ausstellung «Las Vegas Studio» präsentiert Bilder und Filme, die bei der legendären Las-Vegas-Recherche 1968 aufgenommen wurden, und gewährt einen Einblick in das Bildmaterial, das teilweise erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird.
Eine Ausstellung des Museums im Bellpark, Kriens, Schweiz, kuratiert von Hilar Stadler, Kriens, und Martino Stierli, Basel.
Ausstellungskatalog: Verlag Scheidegger and Spiess, Zürich
Der angekündigte Vortrag von Denise Scott Brown und Robert Venturi findet leider nicht statt.

Weiterführende Links:
www.bellpark.ch
www.lasvegassun.com/
www.myspace.com/bobanddenise
www.arte.tv/

HAWAII MODERNE. Die Architektur von Vladimir Ossipoff
2009-03-14 00:00 - 2009-06-14 00:00
14. März bis 14. Juni 2009, 1. Obergeschoss
In seiner mehr als sechzig Jahre langen Karriere hat der Architekt Wladimir Ossipoff(1907-1998) über 1.000 Projekte im pazifischen Inselreich umgesetzt und gilt daher auch international als ein Meister der modernen hawaiischen Architektur. In Russland geboren, wuchs er in Japan auf, bevor die Familie 1923 nach Kalifornien auswanderte. Nach einem Architekturstudium in Berkeley ging er in Zeiten der Weltwirtschaftskrisenach Hawaii und blieb dort ein Leben lang als Architekt tätig. Sein Stil zeichnet sich durch eine eigene, von der Moderne geprägte Handschrift aus, in die vielfältige Elemente aus seiner kosmopolitischen Herkunft eingeflossen sind. In einer Synthese aus traditionellen japanischen Bautechniken und Prinzipien der Landschaftsgestaltung sowie modernen Technologien bezog er seine Inspiration aus dem Wechselspiel von Licht und Schatten und der üppigen Topografie, dem Klima und der Kultur der hawaiischen Inselkette. Die große Produktivität Ossipoffs stellt ihn an die Spitze einer tropischen Nachkriegsmoderne, die dem Gebot der Nachhaltigkeit folgt, bevor es zum weltweiten Trend wird. Sorgfältig achtete er auf die korrekte Orientierung seiner Gebäude. Auch regionale Materialien,Vulkangestein und einheimische Nutzhölzer verwendete er für seine bis in kleinste Details durchgestalteten Innenräume.
Die Ausstellung führt anhand von Plänen, Fotografien, Modellen, Film- und Videomaterial das Lebenswerk des Architekten vor und dokumentiert die Leitideen von Wladimir Ossipoffs wegweisender Architektur.
Hawaiian Modern. The Architecture of Vladimir Ossipoff‘ was organized by the Honolulu Academy of Arts with guest-curator Dean Sakamoto. This exhibition, its accompanying publication and programs, are made possible with generous support from the Harold K. L. Castle Foundation, Mrs. Marshall Goodsill, the Atherton Family Foundation, Cooke Foundation, Limited, First Insurance Company of Hawaii Charitable Foundation, Group 70 International, Armstrong Companies, Hawai’i Council for the Humanities, Donald and Laura Goo, State Foundation on Culture and the Arts, Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, McInerny Foundation, Ameron Hawaii, Jean Rolles, and Thurston and Sharon Twigg-Smith.
Mit freundlicher Unterstützung des Amerikanischen Generalkonsulats, Frankfurt am Main

BAUHAUS ZWANZIG-21. Fotografien von Gordon Watkinson
2009-03-07 00:00 - 2009-04-26 00:00
7. März bis 26. April 2009
Das Bauhaus, stilprägend wie kaum eine andere Bewegung in Architektur und Design, gilt vielen als Synonym für die klassische Moderne. Unter dem Titel „Bauhaus zwanzig-21“ zeigt das Deutsche Architekturmuseum vom 07. März – 26. April 2009 zwölf der wichtigsten Werke der Bauhaus-Architektur im Dialog mit zwölf aktuellen Bauprojekten namhafter zeitgenössischer Architekten – allesamt illustriert in einer Bilderfolge des amerikanischen Fotografen Gordon Watkinson. Die Ausstellung – ein Brückenschlag zwischen Architektur, Design und Fotografie – stellt das Erbe des Bauhauses in den Kontext aktueller Architekturtendenzen und veranschaulicht dessen anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Architektur des 21. Jahrhunderts.
In seinen ästhetischen, getonten Schwarz-Weiss-Aufnahmen, seit Ende der 1990er Jahre in ganz Europa entstanden, hält der in New York lebende Architekturfotograf Gordon Watkinson die große gestalterische Qualität der vor 1933 errichteten Bauwerke von Architekten wie Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Adolf Meyer, Georg Muche und Richard Paulick fest und stellt sie zeitgenössischen, typologisch ähnlichen Bauten gegenüber. Zu den Architekten der Gegenwart, deren Bauwerke in der Ausstellung zu sehen sind, zählen Allmann Sattler Wappner, Rolf Disch, Hanno Vogl-Fernheim, Fink + Jocher, Galli & Rudolf, Ingvartsen, Graham Phillips, Petzinka Pink, RCR, Sauerbruch Hutton, Werner Sobek und Wingårdhs.
Die zahlreichen Fotografien werden durch eine Rauminstallation mit Reeditionen von Bauhaus-Möbeln ergänzt. In den 1920er und 1930er Jahren entworfen, werden sie noch heute von Firmen wie Knoll, Tecnolumen, Tecta und Thonet produziert.
Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog von Foto-Synthesis.
Die Wanderausstellung wird von Foto+Synthesis (Berlin/New York) praesentiert.

ZUM BEISPIEL SCHELLING. Nachkriegsmoderne zwischen Erhalt und Abriss
2009-02-14 00:00 - 2009-04-14 00:00
14. Februar bis 14. April 2009Galerie im Erdgeschoss
Anlass der Ausstellung ist die Übernahme des Nachlasses von Erich Schelling (1904-1986) durch das DAM. Der Architekt, zu dessen Werken die Karlsruher Schwarzwaldhalle (1953) zählt, steht beispielhaft für die heute oft negierten Qualitäten der Nachkriegsmoderne, denen die Ausstellung anhand von aktuellen Aufnahmen vonBernd Seeland nachgeht. Die noch andauernden Diskussionen über den Abriss oder die Umgestaltung von Schellings Volksbank am Karlsruher Marktplatz werden ebenso Thema sein.
Mittwoch 18. Februar 2008 18:00 UhrSymposium zum Thema „Gefährdete Nachkriegsmoderne“

DAM PREIS FÜR ARCHITEKTUR IN DEUTSCHLAND 2008 – Die 24 besten Bauwerke in aus Deutschland
2009-01-17 00:00 - 2009-03-15 00:00
17. Januar bis 15. März 2009
Seit dem Jahr 1980 bilanziert das Jahrbuch des Deutschen Architekturmuseums die besten Bauten des jeweiligen Jahres. Neu hingegen ist, dass alle im Jahrbuch vorgestellten Bauten auch in einer Ausstellung präsentiert werden. Zudem wird die besonders herausragende Leistung eines Architekten nun zum zweiten Mal mit dem „DAM Preis für Architektur in Deutschland“ ausgezeichnet.
In diesem Jahr geht der „DAM Preis für Architektur in Deutschland“ an Kolumba, das Kunstmuseum des Erzbistums Köln. Das vom Schweizer Architekten Peter Zumthor entworfene Gebäude ist eines von 24 Bauwerken, die von einer Expertenjury für das Jahrbuch des DAM ausgewählt wurden.
Davon wurden 22 Bauten in Deutschland errichtet, teilweise von inländischen Architekturbüros, teilweise von internationalen Architekten wie David Chipperfield (London), Coop Himmelb(l)au (Wien) oder durch Peter Zumthor (Schweiz). Neben den 22 herausragenden Vertretern der Gegenwartsarchitektur in Deutschland werden zwei Projekte im Ausland vorgestellt: in diesem Jahr der Umbau eines U-Boot-Bunkers von „LIN – Finn Geipel + Giulia Andi“ (Berlin) in St. Nazaire, Frankreich, und ein experimentelles Wohnhaus in Santiago de Chile von „FAR Frohn & Rojas“ (Köln).
Auffällig ist in diesem Jahr die große Zahl von Umnutzungen und Umbauten. Über die Hälfte der Projekte stehen für das immer wichtigere Thema „Bauen im Bestand“.Das reich bebilderte DAM-Jahrbuch erscheint im Prestel-Verlag. Es wird im Buchhandel für 39,95 Euro, in der Museumsausgabe für 29,95 Euro zu erwerben sein.

UPDATING GERMANY – Projekte für eine bessere Zukunft
2008-12-06 00:00 - 2009-02-23 00:00
6. Dezember 2008 bis 23. Februar 2009
Der deutsche Beitrag zur 11. internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2008 „Updating Germany – Projekte für eine bessere Zukunft“ nimmt das diesjährige Motto „Out There: Architecture Beyond Building“ auf und arbeitet mit einem erweiterten Architekturbegriff, der die gesamte Umwelt und deren ökonomischen und politischen Abhängigkeiten einbezieht. Im Blickpunkt der Ausstellung im 1. Obergeschoss des Deutschen Architekturmuseums stehen Forschungsarbeiten, Gestaltungsexperimente und Pilotvorhaben, die in die Zukunft weisen und über den aktuellen Stand der Technik hinausgehende Konzepte, Denkweisen und Strategien aufzeigen. Die Beiträge stammen nicht nur aus Architektur und Städtebau, sondern auch aus der Biotechnologie, den Medien, der Energieerzeugung, aus Transport und Verkehr, Ernährungsforschung und anderen Disziplinen. Die Kuratoren Friedrich von Borries und Matthias Böttger vom Büro raumtaktik, die als Generalkommissare die Ausstellung konzipiert haben, begreifen die ausgewählten Projekte in Analogie zu Computerprogrammen als „Updates“, die unsere Welt schrittweise weiterentwickeln, verbessern und so auch unsere Verhaltensweisen verändern können. Die Projekte zeigen, was wir für eine bessere Zukunft tun können.
Die Ausstellung wird durch das Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung gefördert. Zur Ausstellung ist der Katalog „Updating Germany – 100 Projekte für eine bessere Zukunft“ im Hatje Cantz Verlag, Ostfildern/Berlin erschienen, sowie der Interviewband „Bessere Zukunft? Auf der Suche nach den Räumen von Morgen“ im Merve Verlag, Berlin.

Weiterführende Informationen:
UPDATING GERMANY – Projekte für eine bessere Zukunft

NEW URBANITY – Die Europäische Stadt im 21. Jahrhundert
2008-12-06 00:00 - 2009-02-22 00:00
06.12.2008 – 22.02.2009
Die europäische Stadt erfährt derzeitig eine Renaissance. Durch die Umwandlung von innenstadtnahen Industrie- und Hafenarealen sowie durch Erweiterung oder Rückbau bestehender Viertel entstehen neue Stadtquartiere mit hoher Lebensqualität. Unter dem Titel “New Urbanity” zeigt das Architekturmuseum wie die Stadtzentren als Orte des Wohnens, Arbeitens und des gesellschaftlichen Zusammenlebenslebens wieder entdeckt werden.
Die Ausstellung im Erdgeschoss des Hauses stellt siebzehn realisierte städtebauliche Projekte in Europa der letzten Jahre vor. Sie spiegeln den aktuellen Stand des europäischen Städtebaus wider und ermöglichen erstmals eine kritische Bilanz der jüngsten Stadtentwicklung. Im Blickpunkt der Ausstellung steht insbesondere die Bedeutung des öffentlichen Raumes als signifikantes Merkmal der europäischen Stadt.
Die Projekte werden anhand von atmosphärischen Fotografien, Plänen und Originalmodellen vorgestellt. Die Modelle zeigen besonders anschaulich, wie das einzelne Gebäude sich in seinen städtebaulichen Kontext einfügt und seine räumlichen Qualitäten entfaltet. Die Bildlichkeit des europäischen Städtebaus spielt in der Schau eine wesentliche Rolle: Städtebauliche Pläne und großformatige Fotografien führen vor, wie die Projekte Zug um Zug realisiert wurden. Die vorgestellten Projekte zeigen beispielhaft, wie die Städte mit ihren qualitätsvoll gestalteten öffentlichen Räumen als Orte der sozialen Integration und kulturellen Kommunikation einen wesentlichen Beitrag zu einem funktionierenden Gemeinwesen leisten.
Die Ausstellung wird durch das Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung gefördert. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Anton Pustet, Salzburg.

INTERNATIONALER HOCHHAUS PREIS 2008
2008-11-16 00:00 - 2009-01-04 00:00
16.11.2008 – 04.01.2009
Die Ausstellung präsentiert den Internationalen Hochhaus Preis 2008, der von der Stadt Frankfurt am Main in Kooperation mit dem DAM und der DekaBank zum dritten Mal vergeben wird. Über zwanzig der herausragendsten Hochhäuser, die binnen der letzten zwei Jahre weltweit gebaut wurden, sind für den Preis nominiert worden. Eine internationale Jury aus Architekten, Immobilienfachleuten und Architekturkritikern hat daraus fünf Finalisten ausgewählt, erstmalig wurde auch eine besondere Auszeichnung für Nachhaltigkeit vergeben. Der Internationale Hochhaus Preis 2008 wurde für den Hearst Tower, New York, von Foster + Partners als Projektplaner mit Adamson Associates als verantwortlich zeichnende Kontaktarchitekten (Rohbau) und Gensler (Innenausstattung) vergeben. Der Preis wurde am 14. November 2008 in der Frankfurter Paulskirche an Lord Norman Foster und Gilbert Maurer als Bauherr überreicht.
Die Ausstellung präsentiert den Preisträger sowie nominierte Hochhäuser und alle Finalistenprojekte in zahlreichen Plänen, Fotos, Modellen und Filmmaterial. Darunter befinden sich wegweisende Beispiele aus Asien undden USA, aber auch aus Europa und aus Australien. Die Stadt Frankfurt, das DAM und die DekaBank wollen mit dem alle zwei Jahre vergebenen Internationalen Hochhaus Preis die Fortentwicklung dieses wichtigen und unverzichtbaren Bautyps im 21. Jahrhundert begleiten. Die Finalistenprojekte in der diesjährigen Ausstellung verdeutlichen, dass es im globalen Hochhausbau nicht nur um Höhe oder Spektakel geht. Es sind vor allem Qualitätsmerkmale wie Nachhaltigkeit, Einbindung in den bestehenden Kontext sowie innovative Technik und Konstruktion, die im Zusammenspiel mit der Formgebung eine herausragende Rolle spielen.
Die Finalisten neben dem Hearst Tower sind:

Missing Matrix Building, Seoul, Mass Studies
Newton Suites Wohnhochhaus, Singapur, WOHA
New York Times Building, New York, Renzo Piano Building Workshop
Television Cultural Centre, Peking, OMA – Office for Metropolitan Architecture

Besondere Anerkennung für städtebauliche, energetische und soziale Nachhaltigkeit:
WestendDuo, Frankfurt am Main, KSP Engel und Zimmermann

Weiterführende Informationen:
INTERNATIONALER HOCHHAUS PREIS

GROSSE HÄUSER – KLEINE HÄUSER. BDA Hessen zum Wettbewerb Auszeichnung guter Architektur in Hessen 2008
2008-11-15 00:00 - 2008-12-07 00:00
Eine Ausstellung des BDA Hessen zum Wettbewerb „Auszeichnung guter Architektur in Hessen 2008“ 15. November bis 7. Dezember 2008
Der BDA Hessen zeigt vom 15. November bis 7. Dezember 2008 in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Architekturmuseum die Ausstellung „Große Häuser, kleine Häuser“. Eine öffentliche Vorpremiere wird im Rahmen der Eröffnung am Freitag, den 7. November 2008 und dem darauf folgenden Wochenende stattfinden. Die Ausstellung präsentiert 40 Bauten, die im Wettbewerb des BDA Hessen „Auszeichnung guter Architektur in Hessen“, der alle fünf Jahre ausgelobt wird, prämiert wurden. Mit den vier regional vergebenen Auszeichnungen werden Architekt und Bauherren gleichermaßen gewürdigt:
Martin-Elsaesser-Plakette (Großraum Frankfurt am Main)Johann-Wilhelm-Lehr-Plakette (Großraum Wiesbaden)Joseph-Maria-Olbrich-Plakette (Großraum Darmstadt)Simon-Louis-du-Ry-Plakette (Großraum Kassel und Region Mittelhessen)
In der Ausstellung werden diese vorbildlichen Bauten anhand von Fotografien, Zeichnungen und Modellen vorgestellt. Das Spektrum der Arbeiten reicht von außergewöhnlichen Gebäuden von hoher Individualität, bis hin zu Bauten, die ihre gestalterische Kraft aus den regionalen Gegebenheiten entwickeln. Zur Ausstellung erscheint der Katalog „Große Häuser, kleine Häuser“, der alle 40 ausgestellten Arbeiten ausführlich dokumentiert.

HANDPRINT FRANKFURT – Eine Stadtwanderung.
2008-10-24 00:00 - 2008-11-09 00:00
24.10.2008 – 09.11.2008
Die Ausstellung im „Haus-im-Haus“ der Dauerausstellung des DAM ist die materialisierte und künstlerisch bearbeitete urbane Spurensuche. Das aus der Argonautensage bekannte Bild des geflügelten Widders mit dem Goldenen Vlies ist Ausgangspunkt für die Installation von Frank Reinecke. Von den Schülerinnen und Schülern während ihrer Stadtwanderungen gesammelte Fundstücke und Artefakte aus dem Frankfurter Stadtgebiet bilden im Verbund mit Transparentpapier und Schelllack kleine goldene Formate, die sich um eine zentrale Dreiecksgitterstruktur gruppieren. Ergänzende Fotos dokumentieren den Projektverlauf.

MOSCHEEN VON SINAN – Zeichnungen von Augusto Romano Burelli und Paola Gennaro
2008-09-20 00:00 - 2008-11-02 00:00
Eine Ausstellung im Rahmen der Frankfurter Buchmesse 200820. September bis 2. November 2008
Die Ausstellung „Moscheen von Sinan – Zeichnungen von Augusto Romano Burelli und Paola Gennaro” präsentiert vier Moscheen des genialen Baumeisters und Ingenieurs Mimar Sinan (1489–1588), die zwischen 1562 und 1577 in Istanbul und Edirne entstanden sind. Darunter ist auch die über einem Achteck konstruierte Kuppel der Selimiye Moschee in Edirne, die der Architekt selbst als sein absolutes Meisterstück ansah. Sinan, auch als „Michelangelo der Osmanen“ bekannt, hinterließ ein gebautes Werk, das allein im Umfang alles übertrifft, was von anderen großen Namen der Architekturgeschichte bekannt ist. Darunter allein hundert Sakralbauten, von denen einige stets genannt werden, wenn es um die höchsten Leistungen islamischer Baukunst geht.
Die vier Moscheen werden in Zeichnungen aus den 1980er Jahren von Augusto Romano Burelli, Architekt und Leiter des Studiengangs Architektur der Universität Udine, und Paola Gennaro, Architektin und Professorin für architektonische Gestaltungslehre an der Universität Ferrara, präsentiert. Sie entstanden als Ergebnis jahrelanger Studien über die Moscheen Sinans und die in seinen Bauplänen verborgenen Prinzipien.
Die Ausstellung fand im Rahmen der Frankfurter Buchmesse und ihrem Gastland Türkei statt. Zur Ausstellung erschien ein reich bebilderter Katalog:
DIE MOSCHEE VON SINANHrsg. Wolfgang VoigtWasmuth Verlagzweisprachig deutsch, englischSoftcover, 116 S., 135 Abb., davon 70 in Farbe, Format 24,5 x 32,5 cm

ZUKUNFTSWERKSTATTWOHNBAUEN 2008 der Wüstenrot Stiftung. Innerstädtische Konversionen – Wohnen in Frankfurt am Main
2008-09-10 00:00 - 2008-09-22 00:00
10.– 22. September 2008Ausstellung der Ergebnisse des Workshops im Umgang des Auditoriums
Die ZukunftsWerkstattWohnbauen probt das architektonische Experiment an der Realität vor Ort. Der Fokus wird auf das Wohnen im Hochhaus liegen: der bestehende achtunddreißiggeschossige AfE-Turm der Johann Wolfgang Goethe-Universität wird umgenutzt und durch neue Wohnhochhäuser dem städtischen Rahmenplan folgend ergänzt. Um im Rahmen des Workshops überzeugende Konzepte entwickeln zu können, werden verschiedene Maßstabsebenen des Ortes aufgenommen.
Der Workshop wird ergänzt durch ein öffentliches Vortragsprogramm, ein Symposium am 31. August und die Präsentation der Workshopergebnisse am 9. September 2008.

BECOMING ISTANBUL
2008-09-06 12:00 - 2008-11-09 00:00
Im DAM zu sehen von 6. September bis 9. November 2008. Weitere Stationen in

BECOMING ISTANBUL
2008-09-06 00:00 - 2008-11-09 00:00
Eine Ausstellung im Rahmen der Frankfurter Buchmesse 200806.09.2008 – 09.11.2008
Das Deutsche Architekturmuseum zeigt vom 6. September bis 9. November 2008 in Zusammenarbeit mit der Garanti Galeri, Istanbul, die Ausstellung “Becoming Istanbul”. Im Mittelpunkt der Schau steht eine Datenbank, die aus ganz unterschiedlichen Perspektiven die Stadt am Bosporus und ihre Entwicklung zur heutigen Metropole an der Schnittstelle zwischen westlicher Welt und Orient beleuchtet. Gespeist wird die interaktive Präsentation, die von den Besuchern eigenhändig gesteuert wird, durch einen Fundus von Beiträgen zahlreicher Fotografen, Künstler, Architekten, Autoren, Illustratoren und Forscher, die sich in ihrer Arbeit mit der Stadt Istanbul auseinandersetzen und sich der Metropole aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln annähern.
Die Ausstellung, die im Rahmen der Frankfurter Buchmesse und ihrem diesjährigen Gastland Türkei stattfindet, wird von Pelin Dervis (Direktorin Garanti Galeri, Istanbul) sowie den Architekten und Architekturhistorikern Bülent Tanju und Ugur Tanyeli kuratiert. Zur Ausstellung erscheint ein enzyklopädisch angelegter Katalog, der die urbane Verwandlung Istanbuls über die letzten anderthalb Jahrhunderte thematisiert.

SIMON UNGERS. Heavy Metal
2008-06-18 00:00 - 2008-08-31 00:00
18.06.2008 – 31.08.2008
Utopie gebliebene Entwürfe, die alle im Modellmaßstab als kostbare Stahl-Skulpturen realisiert wurden, präsentiert das DAM in einer Ausstellung, die aus dem Nachlass Simon Ungers zusammengestellt wurde und sich dabei gleichermaßen an ein architektur- und kunstinteressiertes Publikum wendet. Der früh verstorbene Simon Ungers (1957-2006) arbeitete als Künstler und Architekt. Zwischen 1969 und 2000 lebte er in den USA, wo er und sein Vater, der Architekt Oswald Mathias Ungers, zeitweilig an der Cornell University unterrichteten. Weltweite Beachtung fand das 1992 in New York gebaute „T-House“, ein Stahlgebäude in Form eines riesigen „T“. In Deutschland polarisierte sein Wettbewerbsentwurf für das Berliner „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ die Öffentlichkeit, das 1994 mit einem 1. Preis ausgezeichnet, jedoch nicht realisiert wurde. In der Ausstellung im DAM werden Entwürfe aus den letzten zwei Lebensjahren des Künstlers zu sehen sein, die größtenteils noch nie ausgestellt waren. Auch ohne konkreten Auftraggeber arbeitete Ungers unablässig daran, Bauten in immer neuen Variationen zu entwickeln. Meist sind es Idealarchitekturen, deren oft kühne Konstruktion in der Realität des Bauens sicherlich oft an die Grenzen der Belastbarkeit geführt hätte. Massivität – in diesem Sinne: „Heavy Metal“ –und Leichtigkeit wurden von Simon Ungers bei den in Stahl geplanten Bauten in beispielloser Weise miteinander in Verbindung gebracht. Das DAM zeigt mehrere seiner Museumsentwürfe sowie Beispiele aus Ungers’ intensiver Beschäftigung mit den Themen Bibliothek, Kathedrale und Theater.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

UPDATING GERMANY – Projekte für eine bessere Zukunft
2008-06-12 00:00 - 2009-02-23 00:00
Der deutsche Biennale-Beitrag, im DAM zu sehen von 06.12.2008 bis 23.02.2009, weitere Stationen:

READY FOR TAKE-OFF. Aktuelle deutsche Exportarchitektur
2008-06-07 00:00 - 2008-11-02 00:00
07.06.2008 – 02.11.2008Deutscher Beitrag zur VII. Internationalen Architekturbiennale (BIA) in São Paulo, Brasilien 2007
Die Frage nationaler oder auch regionaler Identitätsbestimmung von Baukultur wird derzeit als Gegenbewegung zur Globalisierung immer wichtiger. In der Hoffung auf eine Wiederholung des „Bilbao-Effekts“ und seiner vielfältigen Folgen für eine Region wird dabei häufig auf Marken-Architektur und internationale Architektenstars gesetzt.Interessanterweise gibt es bisher keinen deutschen Architekten, der zu dieser Gruppe gezählt werden könnte. Und doch sind es in den letzten Jahren zunehmend deutsche Architekten und Ingenieure, die im Ausland zum Zuge kommen – allerdings auf einer wesentlich breiteren, weniger marken- als know-how-orientierten Basis.
Die Ausstellung „Ready for Take-Off“, die 2007 als deutscher Beitrag auf der VII. Architektur-Biennale in São Paulo gezeigt wurde, trägt der regen Nachfrage nach architektonischen Leistungen aus Deutschland Rechnung. In der Ausstellungsinstallation werden die als „charakteristisch deutsch“ gehandelten Architekturqualitäten, wie technische Innovation, Detailqualität, Einbindung in den städtebaulichen Kontext oder die Berücksichtigung von Ökologie und Nachhaltigkeit thematisiert. Mit einem ironischen Augenzwinkern werden sie den weltweit bekannten deutschen Sekundärtugenden wie Ordentlichkeit, Gründlichkeit, Pünktlichkeit oder Zuverlässigkeit gegenüber gestellt.Insgesamt sechzehn Architekturbüros und ihre jeweiligen Ingenieurpartner stellen sich mit einem aktuellen, im Ausland realisierten Exportprojekt vor. Modelle, Pläne und Fotos der Projekte werden auf einem schwarz-rot-goldenen Teppich in großen aufgeklappten Aluminiumkoffern präsentiert, die nicht nur Reiseutensil sondern auch selbst einen „typisch deutschen“ Exportartikel darstellen. Um die typische Arbeitsweise der Planer zu demonstrieren, wird jedem Exportprojekt zusätzlich ein realisiertes Projekt in Deutschland zur Seite gestellt.
Die Auswahl der deutschen Planer konzentriert sich auf Architekturbüros, die in den letzten zwei Jahren infolge eines Wettbewerbsgewinns oder eines Direktauftrags ihr erstes bedeutendes Projekt im Ausland realisieren konnten. Die Bandbreite reicht dabei von jungen Talenten über etablierte Büros und international renommierte Akteure bis hin zu großen deutschen Architekturunternehmen.
Weitere Infos unter www.ready-for-take-off.net
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Hatje-Cantz Verlag, Stuttgart, 200 Seiten, zweisprachig deutsch/englisch.
Zur Ausstellung findet ein begleitendes Rahmenprogramm mit Vorträgen mit dem Architekturbüro Deutschland und den für die Ausstellung ausgewählten Architekturbüros statt, jeweils an fünf Mittwochabenden von August bis November 2008.

Weiterführende Links:
www.ready-for-take-off.net

HETEROTOPIA. Arbeiten von Willem van Genk und anderen.
2008-05-31 00:00 - 2008-08-24 00:00
Koproduktion Museum Dr. Guislain und T:mefestival, in Kooperation mit dem Flämischen Architektur Institut and dem Deutschen Architekturmuseum, im Deutschen Architekturmuseum von 31.05.2008 bis 24.08.2008

HETEROTOPIA. Arbeiten von Willem van Genk und Anderen
2008-05-31 00:00 - 2008-08-24 00:00
31.05.2008 – 24.08.2008
Der Ausstellungstitel „Heterotopia“ ist dem bekannten Vortrag und Aufsatz „Andere Räume“ von Michel Foucaultaus dem Jahre 1967 entnommen. Skizzenhaft entwirft der französische Philosoph darin eine Analyse des Raumes. Raum ist für ihn weder ein abstraktes Kontinuum noch ein neutrales Nebeneinander von Einheiten, sondern eine räumliche Situation, die durch eine komplexe „Gemengelage von Beziehungen“ gekennzeichnet ist. „Heterotopien“ sind somit parallel existierende, soziale Orte, die ein verändertes Beziehungs- und Ordnungsgefüge aufweisen – Enklaven in der Welt, wie z.B. Gefängnisse und Heilanstalten.
Gezeigt werden Arbeiten, die der sogenannten „Outsider-Art“ (dt. „Außenseiterkunst“) zuzurechnen sind: Außerhalb des etablierten Kunstbetriebs entstanden, sind die Urheber dieser Kunst Menschen, die extremen seelischen Belastungen ausgesetzt waren oder ungewöhnliche Erfahrungen in ihrem Leben gemacht haben, von der Gesellschaft ausgeschlossen und ausgegrenzt wurden. Das DAM besitzt eine kleine Sammlung an Outsider-Arbeiten, die in der Ausstellung vorgestellt werden, u.a. die inzwischen auf drei Baukomplexe angewachsene „Zukunftsstadt“ von Stefan Häfner, das Pappflugzeug „Sechsgeschosser“ von Hans-Jörg Georgi – beide haben ihre künstlerische Heimstatt im Atelier Goldstein, Frankfurt am Main – und die Rollenbilder des Patienten N.Ergänzt werden sie durch die Arbeiten weiterer Künstler, denen die Imagination von subjektiv bestimmten Lebensorten und Weltsystemen gemeinsam ist: Da sind etwa die als Stadt- und Maschinenvisionen nur unzulänglich beschriebenen Arbeiten des niederländischen Künstlers Willem van Genk (1927 -2005), die einerseits an Dada, Pop-Art, Collage und Comic erinnern, andererseits viel von der explosiven Kraft vermitteln, die von diesem Maler ausging. Daneben steht das bezaubernde Königreich „Monera“, an dem der ebenfalls niederländische Künstler Gerard van Lankveld bis heute arbeitet. Aus der Heidelberger Sammlung Prinzhorn vom Anfang des 20. Jahrhunderts kommen hinzu die Blätter des Handelsimperiums von Josef Heinrich Grebing und die Arbeiten zur „Villa Laube“ von Joseph Schneller.
Die Ausstellung „Heterotopia“ stellt eine speziell für das DAM erarbeitete Überarbeitung der Schau „Schets of Schim. Intuitive Architectuur“ (dt. „Intuitive Architektur. Skizze oder Wahnsinn“) dar, die 2007 im Rahmen des Time Festival Gent im Museum Dr. Guislain, Gent gezeigt wurde. Die Outsider-Arbeiten wurden dabei im Kontext historischer Architektur-visionen gezeigt, die zu großen Teilen aus der Sammlung des DAM stammten – eine Herangehensweise, auf die bei „Heterotopia“ bewusst verzichtet wurde: Gerade der Nicht-Outsider-Art-Kontext des DAM holt Werke ins öffentliche Bewusstsein, die sonst der starken Trennung von anerkannter „Kunst“ und nicht-anerkannter Outsider-Kunst unterworfen sind. Die imaginative Kraft der vorgestellten Arbeiten rührt an der großen Herausforderung der Architektur – der Vorstellung eines gebauten „Gehäuses“ der Welt, das im Einklang mit den subjektiven Sehnsüchten seiner Bewohner steht.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Kehrer Verlag, Heidelberg, 128 Seiten, zweisprachig deutsch/englisch.

Weiterführende Informationen:
Führungen

GEWAHRSAM 08
2008-04-27 00:00 - 2008-09-28 00:00
27.4.2008 – 28.9.2008Ort: ehemaliger PolizeigewahrsamKlapperfeldstraße 5, Frankfurt/M.Öffnungszeiten: Fr, Sa, So 11 – 18 Uhr
Der ehemalige Polizeigewahrsam in der Klapperfeldstraße steht seit 2002 leer und wartet auf den Abriss oder die Umnutzung durch private Investoren. Der triste gelbe Bau dürfte den Besuchern der unteren Zeil und des Oberlandesgerichts wohl vertraut sein. Zusammen mit dem Polizeipräsidium an der Zeil ist der Zellenbau im Jahre 1886 als das damals neue Gerichtsviertel entstanden. Das Deutsche Architekturmuseum hat im vergangenen Jahr erstmals die ansonsten verschlossenen und unzugänglichen Räume des Gewahrsams für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Besucherandrang übertraf alle Erwartungen: Wegen des hohen Publikumsinteresse wurde die Ausstellung „Gewahrsam. Räume der Überwachung“ verlängert und über sechs Monate lang bis zum September 2007 gezeigt. Nach einer längeren Winterpause, die vor allem der fehlenden Heizungsanlage geschuldet ist, wird der Gewahrsam wieder zugänglich gemacht und wird sich – sofern sich nicht neue Planungen für das Gebäude und Grundstück ergeben haben -mit einer veränderten Ausstellung präsentieren: Gewahrsam 08.

NEO TOKYO3. Architektur in Manga und Anime
2008-03-08 00:00 - 2008-06-08 00:00
08.03.2008 – 08.06.2008
Manga und Anime erleben derzeit einen Boom weit über die Grenzen Japans hinaus.Der Comic und sein filmisches Pendant werden dabei oftmals zu dem Ort, an dem utopische und fantastische Stadtideen dargestellt werden. Seit den 1980er-Jahren lassen sich in japanischen Science-Fiction-Comics architektonische Konzepte wieder finden, wie sie zwei Dekaden zuvor von der Architektengruppe der japanischen Metabolisten erdacht wurden. Ihre adaptierten utopischen Stadtentwürfe und städtischen Megastrukturen der 1960er- und 1970er-Jahre dienen im Manga der räumlichen Orientierung des Lesers, erschaffen zugleich aber auch atmosphärische Stimmungsbilder für die Handlung der Geschichte. Dabei werden einzelne Entwurfsgedanken von Arata Isozaki, Kenzo Tange oder Kisho Kurokawa in den Mangas nicht nur nachgezeichnet, einige Comics entwickeln diese Konzepte sogar weiter.Die Ausstellung Neo Tokyo3 widmet sich den wichtigsten Aspekten der gezeichneten Architektur. Sie führt exemplarisch vor, in welcher Weise die Architekturentwürfe der Metabolisten aber auch verwandter europäischer Gruppen wie Archigram und Superstudio die Bildsprache von Manga und Anime inspiriert haben.
In Kooperation mit dem Deutschen Filmmuseum, Anime! High Art – Pop Culture, 28.02.2008 – 03.08.2008 und dem Museum für Angewandte Kunst,Mangamania. Comic-Kultur in Japan 1800-2008, 28.02.2008 – 25.05.2008, Museum für Moderne Kunst, ©Murakami, 27.09.2008 – 04.01.2009
Begleitprogramm
Anime-Abende (in Kooperation mit dem Deutschen Filmmuseum, Frankfurt am Main)Mit Einführungsreferaten von Dr. Diane Luther, ZürichMittwoch, 12. März, 20.30 Uhr METROPOLIS / ROBOTIC ANGEL
Samstag 22. März, 22.30 UhrAPPLESEED
Kino des Deutschen FilmmuseumsSchaumainkai 45, 60596 Frankfurt am Main
Samstag 15. März 2008Mangastädte – Mega?Workshop für Menschen ab 10
27.05.08, 19:00 UhrDie Metropolis von morgen?Stadtwelten im Anime und ihre urbanistischen VorbilderVortrag von Prof. Dr. Hans-Georg Lippert, TU DresdenMit einem anschließenden Fachgespräch mit Dr. Diane Luther, Kuratorin der AusstellungModeration: Dr. Karen Jung

HANS POELZIG (1869-1936). Architekt – Lehrer - Künstler
2008-03-01 00:00 - 2008-05-18 00:00
01.03.2008 – 18.05.2008
Aus der Geschichte der deutschen Architektur ist dieser Baumeister nicht wegzudenken. Selbstbewusster „Wille zum Ausdruck“ spricht aus seinen bekanntesten Bauten, dem Großen Schauspielhaus (1919) in Berlin und dem nach ihm benannten „Poelzig-Bau“, dem Verwaltungsgebäude der I. G. Farbenindustrie in Frankfurt (1930). Dabei ließ er sich weder dem kon¬servativen Flügel noch der radikalen Moderne eindeutig zuordnen – „irgendwo dazwischen“ sah er sich selbst.Hans Poelzig war ein temperamentvoller Zeichner und Maler, leidenschaftlich an Theater und Film interessiert. Seine Kulissen für „Der Golem – Wie er in die Welt kam“ (1920) sind in die Filmgeschichte eingegangen. Nachdrücklich vertrat er den Kunstcharakter auch der Architektur; als „symbolische Form“ sollte sie über alle funktionalen, sozialen und auch politischen Bedingungen triumphieren. „Poelzig träumte den Traum von der Architektur als einer freien Kunst und dem Architekten als ihrem freien Meister“, schrieb sein Schüler Rudolf Schwarz. Seine Studenten liebten ihn; er galt als ein begnadeter Lehrer. Die von der Akademie der Künste in Berlin produzierte Ausstellung präsentiert Modelle, Originalzeichnungen und Skizzen, außerdem Filmausschnitte und die wenig bekannten Ölbilder Poelzigs.
Begleitprogramm:
„Mein Lieblingsbau“: Prof. Christoph Mäckler führt durch das ehemalige I.G. Farben-Verwaltungsgebäude
Samstag, 8. März 2008, 15 Uhr max. 30 TeilnehmerAnmeldung bis 6. März2008 unter inka.plechaty (at) stadt-frankfurt.de oder Fax 069-212-36386Treffpunkt Campus Westend, Grüneburgplatz 1, Eingangshalle (U 1, 2, 3 Holzhausenstraße)
Stummfilme mit Filmbauten Hans Poelzigs in der Reihe „Klassiker und Raritäten“ des Deutschen Filmmuseums. Mit Einführungsreferaten von Dr. Claudia Dillmann
Dienstag, 4. März 2008, 18 UhrZur Chronik von Grieshuus (1923/24)
Sonntag, 9. März 2008, 11 UhrDer Golem wie er in die Welt kam (D, um 1920)
Kino des Deutschen FilmmuseumsSchaumainkai 45, 60596 Frankfurt am Main
Öffentliche TagungBauen als symbolische Form. Zum Werk von Hans Poelzig
Veranstaltetvom Deutschen Architekturmuseum, Frankfurt am MainIn Kooperation mit der Johann Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt am Main und der Technischen Universität KaiserslauternMit Hartmut Frank, Christian Freigang, Gert Mattenklott, Wolfgang Pehnt, Matthias Schirren, Peter Cachola Schmal, Wolfgang Voigt u.a.
Freitag, 11. April 2008, ab 18:30 Uhrbis Sonntag, 13. April 2008 Auditorium des DAM + Campus Westend
Teilnahmegebühr zur Tagung 10 €, Studenten 5 €.Mitglieder der Architektenkammer Hessen erhalten für den Besuch der Veranstaltung am Freitag zweiWeiterbildungspunkte, am Samstag acht und am Sonntag einen Punkt. Anmeldung bis 9. April 2008 unterinka.plechaty@stadt-frankfurt.de oder Fax 069-212-36386
Lange Nacht der MuseenStumfilmvorführung m. Klavierbegleitung „Der Golem, wie er in die Welt kam“(D, um 1920). Am Flügel: Carsten-Stephan Graf von Bothmer, Berlin
Samstag, 26. April 2008, Vorstellungen um 20 und 23 Uhr, Auditorium des DAM

DAS ERBE KALKUTTAS. Kolkata Heritage Photo Project
2008-02-08 00:00 - 2008-03-27 00:00
8. Februar – 27. März 2008
Im Kalkutta des 19. Jahrhunderts bildete sich unter der Herrschaft der British East India Company eine wirtschaftlich potente indische Elite heraus, die in entsprechenden repräsentativen Bauten ihrem sozialen Rang Ausdruck verlieh. Die bengalische Variante der europäischen Fabrikantenvilla sollte ein eklektisch anmutender Stilmix zwischen traditioneller Mogularchitektur und klassizistischen Vorbildern sein. Von den einst großartigen Villen und Palästen sind heute nur noch die Reste zu besichtigen: Es scheint nur noch eine Frage der Zeit zu sein, bis auch die letzten steinernen Zeugen eines ehemals glanzvollen bengalischen Großbürgertums für immer verschwinden. Über zwanzig Fotografiestudenten von der Hochschule für Künste Bremen unter der Leitung von Peter Bialobrzeski haben als „Kolkata Heritage Photo Project“ die verschwindende, bröckelnde Pracht dieses unvergleichlichen kulturellen Erbes fotografisch festgehalten.
Fotografen: Claudia Aguilar, Johanna Ahlert, Björn Behrens, Jörg Brüggemann, Tine Casper, Franziska von den Driesch, Anja Engelke, Tobias Gratz, Christian Güssow, Dörte Haupt, André Hemstedt, Manja Herrmann, Torben Höke, Britta Isenrath, Joanna Kosowska, Jørgen Kube, Pia Pollmanns, Silke Schmidt, Inga Seevers, Marion Üdema, Sandy Volz.

TENSEGRITY. Flächentragwerke aus Seilen und Röhren – Architekturmuseum macht Schule
2008-01-29 00:00 - 2008-02-24 00:00
29. Januar – 24. Februar 2008
Architekturmuseum macht Schule:Eine Kooperation des Deutschen Architekturmuseums und der Bettinaschule Frankfurt
Eröffnung der Ausstellung am Dienstag, den 29. Januar 2008, 19.00 Uhr im DAM Auditorium.
Museumspädagogisches Konzept
Architektur betrifft ausnahmslos jede/n von uns. Wo wir gehen und stehen, Architektur ist immer schon da und das 24 Stunden am Tag. Sie ist unsere „dritte Haut“,sie klebt an uns, wir werden sie nicht los, selbst wenn wir wollten. Sie müsste uns Nutzern und Nutzerinnen also eigentlich auf den Nägeln brennen und doch interessiert sie die meisten von uns eher wenig.
Architektur ist allenthalben Bestandteil schulischer Lehrpläne, im Unterrichtsalltag jedoch spielt sie eine eher untergeordnete Rolle, häufig ein wenig stiefmütterlich behandelt.Daran (hoffentlich) etwas zu ändern, ist die pädagogische Absicht der Projektidee „Architekturmuseum macht Schule“, die in diesem Diskussionszusammenhang entstanden ist. Möglichst quer durch die Schullandschaft sollen praxisorientierte, alltagsbezogene Projekte Schüler/innen die Tür zur Architektur öffnen und dieser im Gegenzug die manchmal fehlende Bodenhaftung verleihen.Das Projekt „Tensegrity- Statik zum Anfassen“, zugeschnitten auf die gymnasiale Oberstufe, bietet Schüler/innen die Möglichkeit, architektonische Prinzipien auf höchst eingängige Weise nicht nur nachzuvollziehen, sondern auch mit der Realisierung entsprechender Raumtragwerke zu experimentieren. „Tensegrity“ spricht die Fächer Kunst und Physik gleichermaßen an und fordert einmal mehr auf, in Kontexten zu denken.
Ziel ist die Vermittlung statischer Prinzipien durch den Bau eines Tensegrity-Architekturmodells. In experimenteller Weise entsteht ein Pavillon, eine Konzertmuschel oder ein Ausstellungsgebäude – umgesetzt im Maßstab 1:100.
Das Experimentieren mit Schnur und Röhren im kleinen Maßstab macht die Stabilität und unendliche Variabilität dieser Tensegrity-Raumtragwerke erfahrbar.Der leichte Druck mit dem Finger vermittelt die Steifigkeit und Festigkeit des selbstentworfenen Gebildes.
Begleitend lernen die Schüler/innen die Ingenieursvision und -bauten der 50/60er Jahre, einem wenig beachteten Aspekt der Nachkriegsmoderne, kennen. Dreh- und Angelpunkt ist das Werk des amerikanischen Ingenieurs Buckminster Fuller.
Hintergrund
Die Entwicklung der Tensegrity-Strukturen ist eng mit den Namen des amerikanischen Ingenieurs Richard Buckminster Fuller (1895 – 1983) und dem zeitgenössischen Künstler Kenneth Snelson verbunden. Fuller war fasziniert von Strukturen aus Bausteinen, die einander nicht berühren. Mit Drahtseilen und Röhren schuf er räumliche Strukturen, die mit minimalem Aufwand die Zug- /Druckkräfte aufnehmen und visualisieren.
Snelson schuf als Schüler von Fuller mit seiner Skulptur „X-Piece“ die Grundlage für die konsequente Entwicklung dieser Art von Strukturen, die Fuller später als „tensegrity“ bezeichnete, wobei er dieses Kunstwort aus dem Begriff „tensional integrity“ entwickelte.
Klassische Tensegrity-Strukturen bestehen aus einem diskontinuierlichen System von Druckstäben, das durch ein kontinuierliches System von Zugstäben im Gleichgewicht gehalten wird. Fuller beschrieb Tensegrity-Strukturen dementsprechend als „small islands of compression in a sea of tension“.
Der britische Architekt Richard Rogers hat für den Millenium Dome gleichfalls ein Tragwerk aus Seilen und Stäben verwendet. Diese leichte, an schrägen Masten aufgehängte Konstruktion gleicht im Prinzip einem Zirkuszelt, dessen Plane mit einer steifen Dachhaut ersetzt wurde.
Ausstellung
Die Ausstellung im 2. Geschoss, im „Tempel“ der Dauerausstellung des DAM ist gewissermaßen ein materialisierter Werkbericht des Projektes. Gezeigt werden Skizzen, Arbeits- und Präsentationsmodelle; Fotos dokumentieren den Projektverlauf. Informationen zur Entstehungsgeschichte des Tensegrity-Prinzips liefern filmische Darstellungen.
Wir danken folgenden Sponsoren und Unterstützern:Wüstenrot StiftungHOCHTIEF Projektentwicklung GmbHGesellschaft der Freunde des Deutschen Architekturmuseums e.V.Förder- und Ehemaligenverein der Bettinaschule e.V.

DAM PREIS FÜR ARCHITEKTUR IN DEUTSCHLAND 2007
2008-01-08 00:00 - 2008-02-17 00:00
DAM Preis für Architektur in Deutschland 20078. Januar – 17. Februar 2008
Das Deutsche Architekturmuseum gibt bereits seit 1980 das etablierte Jahrbuch zur aktuellen deutschen Architektur heraus. Mit dieser Ausgabe wird sich das Deutsche Architektur Jahrbuch 2007/08 sowohl inhaltlich als auch gestalterisch neu präsentieren. Das Buch wird nicht nur wie bisher aktuelle Architektur in Deutschland, sondern darüber hinausgehend auch Arbeiten deutscher Architekten im Ausland zeigen. Das Spektrum der ausgewählten Projekte reicht dabei weit: Es werden sowohl experimentelle Wohnhäuser wie Bürobauten, soziale und kulturelle Einrichtungen wie Verkehrsbauten und städtebauliche Projekte vorgestellt. Die Kriterien für die Auswahl aller Projekte waren hohe architektonische Qualität und eine Fertigstellung, die nicht weiter als bis Ende 2005 zurückreicht.
Die Ausstellung zeigt eine Fülle von architektonisch gelungenen Interventionen, und beweist, dass die Hingabe an den städtebaulichen Kontext und an die spezifische Bauaufgabe sowie eine sorgfältig geplante und kontrollierte Herstellung weiterhin zu den klassischen Tugenden deutscher Architekturproduktion zählen.
Unter den ausgestellten Projekten ist auch der Preisträger des DAM Preises für Architektur in Deutschland, der in diesem Jahr zum ersten Mal für eine außerordentlich herausragende architektonische Leistung verliehen wird: das Dokumentationshaus an der Gedenkstätte Hinzert. Die Architekten des preisgekrönten Projekts, Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, werden bei der Eröffnung der erstmals begleitenden Ausstellung ausgezeichnet und entsprechend in Buch und Ausstellung gewürdigt.

MEGACITY NETWORK – Contemporary Korean Architecture.
2007-12-08 00:00 - 2008-02-17 00:00
Im DAM zu sehen von 08.12.2007 bis 17.02.2008

SHRINKING CITIES. Schrumpfende Städte – Neun Stadtideen
2007-12-08 00:00 - 2008-02-17 00:00
8. Dezember 2007 – 17. Februar 2008
Seit den 1990er Jahren ist mehr als ein Viertel aller Großstädte auf der Welt geschrumpft, ihre Anzahl nimmt stetig zu. Allein in Ostdeutschland stehen über eine Millionen Wohnungen leer, ähnliche Phänomene sind z.B. in den USA, Großbritannien, Russland und sogar Japan zu beobachten. Das Initiativprojekt Schrumpfende Städte der Kulturstiftung des Bundes befasst sich seit 2002 mit den Ursachen, Auswirkungen und Gestaltungsmöglichkeiten dieses Prozesses.
Im Deutschen Architekturmuseum DAM wird die Ausstellung – die zuvor in Nordamerika, Asien und andernorts in Europa zu sehen war – in einer völlig neuen Fassung präsentiert: Schrumpfende Städte zeigt Neun Stadtideen – Vorschläge, wie mit Schrumpfungsprozessen umgegangen werden kann und welche Leitbilder für künftige Städte daraus entstehen könnten. Wollen wir kompakte oder perforierte, dynamische oder regional organisierte Städte? Wo schrumpfen Frankfurt und Hessen? Ist Schrumpfung Bedrohung oder Chance? Dazu ist eine Vielzahl neuer Beiträge zu sehen, die im Rahmen der Ausstellung im DAM zum ersten Mal gezeigt werden.
Neben der Analyse der fünf Schwerpunktregionen Detroit, Halle / Leipzig, Manchester / Liverpool, Ivanovo und Hakodate zeigt die Ausstellung über zwanzig Arbeiten – von Künstlern, Filmemachern, Journalisten, Kultur- und Sozialwissenschaftlern sowie von zeitgenössischen Architekten wie Will Alsop, Hidetoshi Ohno, Norman Foster, Raumlabor und complizen Planungsbüro mit Projekten für Deutschland, Großbritannien, Japan und die USA. Ergänzend werden die wichtigsten Konzepte zu schrumpfenden Städten aus der Städtebaudebatte des 20. Jahrhunderts vorgestellt – von Cedric Price über Oswald Mathias Ungers und Ginzburg / Barshch bis hin zu Superstudio.
Begleitprogramm
Stadtsalon No 20: Wachsen wohin? Frankfurt versus Airport CityMontag, 14. Januar 2008, 19 UhrVeranstaltungsort: Airport Forum, im Übergang zu Terminal 1 Fernbahnhof am Flughafen Frankfurt
Stadtsalon No 21: So alt wie nie: Bedroht uns der demografische Wandel?Montag, 21. Januar 2008, 18.30 UhrVeranstaltungsort: Henry und Emma Budge-Stiftung, Wilhelmshöher Straße 279, 60389 Frankfurt am Main
Neuland.Ein Reisebericht der Regisseure Daniel Kunle u. Holger Lauinger aus OstdeutschlandDonnerstag, 24. Januar 2008, 17 UhrVeranstaltungsort: DAM Auditorium
Stadtsalon No 22: Blinde Flecken: Stärken stärken oder den Schwachen helfen?Montag, 28. Januar 2008, 19 UhrVeranstaltungsort: Weißfrauen Diakoniekirche, Weser-Ecke Gutleutstraße, 60329 Frankfurt am Main
Was wäre wenn … ? – Rhein-Main-Region 2050.Ein Seminar der TU-Darmstadt. Abschlussdiskussion mit Walter Prigge (Stadtsoziologe), Klaus Ronneberger (Kulturwissenschaftler), Michael Koch (Stadtplaner), Moderation: Leonhard Lagos Kalhoff (Architekt)Donnerstag, 31. Januar 2008, 18 – 20 UhrVeranstaltungsort: DAM Auditorium
Stadtsalon No 23: Symposium Zu wenig Schrumpfung? Frankfurt verliert seine KreativenMontag, 11. Februar 2008, 18 UhrVeranstaltungsort: Freitagsküche im ehemaligen Polizeipräsidium, Hohenstauffenstraße 27, 60327 Frankfurt am Main
Schrumpfende Städte ist ein Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit dem Projektbüro Philipp Oswalt, der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, der Stiftung Bauhaus Dessau und der Zeitschrift archplus.

MEGACITY NETWORK. Zeitgenössische Architektur in Korea
2007-12-08 00:00 - 2008-02-10 00:00
8. Dezember 2007 – 10. Februar 2008
Erstmals soll mit der Präsentation von führenden Architekten und Architekturbüros aus Südkorea ein Einblick in die architektonischen Strömungen und Fragestellungen des boomenden asiatischen Landes gegeben werden. Jedes der über fünfzehn Büros zeigt Projekte aus den letzten zehn Jahren. Die Spannbreite der Bauaufgaben reicht dabei von Einfamilienhäusern in der traditionellen Holzbauweise über Wohnanlagen, Bürohochhäuser, Shoppingcenter, Kultur- und Bildungseinrichtungen und Kirchen. Aber auch die Umstrukturierung von Cholam, einer einst 30.000 Einwohner zählenden Stadt in der Nähe der größten Kohlemine des Landes zu einer Kleinstadt für nur noch 4.000 überwiegend ältere Menschen. Die Megacity Seoul aber rückt unweigerlich in den Mittelpunkt der Ausstellung. Fast die Hälfte der gesamten Bevölkerung Südkoreas lebt im Großraum von Seoul, 10 Millionen im Stadtzentrum. Auf der Metropole lastet seitJahren ein besonderer Druck: Die Stadt mit der zweitgrößten Bevölkerungsdichte unter den globalen Megacities hat die zweit niedrigste Dichte in der Bebauung. Eine vertikale Verdichtung ist unausweichlich und verdrängt in atemberaubenden Tempo die kleinteiligen Strukturen der Stadt. Südlich des Hangang-Flusses, dort wo sich vor 20 Jahren noch Reisfelder erstreckten, wachsen die Bürotürme internationaler Firmen in den Himmel und entstehen riesige Wohnkomplexe für eine im tiefen Wandel begriffene Gesellschaft.
Die Wolkenkratzer-Entwürfe von CHO Minsuk/Mass Studies, eine Mischung aus Hightech und Natur für den neuen städtischen Nomaden, finden mittlerweile auch weltweit wachsende Beachtung. Wie andere weniger bekannte Bauten und Planungen koreanischer Architekten beeindrucken sie durch ihre innovativen, experimentellen, ökologischen, oftmals auch hybriden Lösungen. Wie kleine Nadelstiche beeinflussen diese Bauten ihre oft belanglose Umgebung. So spannt sich ein feines architektonisches Netz über die schnell wuchernde Stadt: Megacity Network.
Die Ausstellung ist aus einer engen Kooperation mit dem Korea Architects Instiute (KAI) in Seoul hervorgegangen. Ein Katalog in deutscher und englischer Sprache wird im Jovis Verlag, Berlin erscheinen.
Begleitprogramm
Vortragsabend Bauen in Korea – Erfahrungen und BeobachtungenEine gemeinsame Veranstaltung mit der deutschen bauzeitung dbDynamik und Vielfalt: Neue Architektur in KoreaVortrag von Mathias Remmele, Architekturjournalist, BerlinDer Bau des Trutec Bürogebäudes in SeoulErfahrungsbericht von Martina Bauer, Projektleiterin, Barkow Leibinger Architekten, Berlin Mittwoch, den 23. Januar 2008, 19 Uhr, Auditorium
Fotografien aus PyöngyangVortrag von Dieter Leistner, Architekturfotograf über seinen Arbeitsaufenthalt in der nordkoreanischen HauptstadtMittwoch, den 30. Januar 2008, 20 Uhr, Auditorium
