LICHT-ARCHITEKTUR-PREIS 2001
2002-03-13 00:00 - 2002-04-28 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
Mit dem Projekt „Herz Jesu Kirche, München“ hat das Münchner Architekturbüro Allmann Sattler Wappner, unterstützt durch den Lichtplaner Georg Sixton Associates aus Washington, den mit 30.000,-DM dotierten „Licht-Architektur Preis“ 2001 gewonnen. Bereits zum zweiten Mal wurde dieser Preis von der Verlagsgruppe Rudolf Müller, Köln, und Ingeborg Flagge ausgelobt. Die Jury bestand aus den Architekten Iris Busch-Wameling aus München, Thomas van den Valentyn aus Köln, Michael Schumacher aus Frankfurt, dem Lichtplaner Johannes Dinnebier aus Wuppertal und Ingeborg Flagge, der Direktorin des DAM.
In der Ausstellung werden der Preisträger und die vier Belobigungen präsentiert: – Fußgängerbrücke im Duisburger Innenhafen von sbp Stuttgart, Lichtplanung Uwe Belzner Heidelberg – Umbau Detlev-Rohwedder-Haus für das Bundesministerium für Finanzen in Berlin von HPP Düsseldorf, Lichtplanung Kress + Adams Köln – Main Tower Frankfurt von Schweger + Partner Hamburg, Lichtplanung Schlotfeldt Licht Hamburg – Masterplanung Licht für die Expo Hannover, Masterplan von AS&P Frankfurt, Lichtplanung Ulrike Brandi Licht Hamburg – Kirche St. Thomas von Aquin in Berlin von Höger Hare Architekten Berlin, Lichtplanung Lichtdesign Köln
Eine Publikation erscheint zur Ausstellung.
Am Dienstag den 12.03.2002 fand um 19 Uhr die offizielle Preisverleihung des „Licht-Architektur-Preises“ statt.

SKULPTUR ARCHITEKTUR. Die Bildhauer Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen
2002-01-16 00:00 - 2002-04-28 00:00
16. Januar bis 28. April 2002
Die Bildhauer Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen sind durch ihre Werkphasen „Steinbücher“ international bekannt. Die Ausstellung im DAM ist ein Experiment: Die beiden Bildhauer nutzen die zwölf Freilichthöfe des Museums alsAusstellungsräume. Diese erinnerten sie an die verlassenen Leerräume in den Steinbrüchen, die entstehen, wenn der Stein gebrochen und abtransportiert ist. Es war ein alter Traum von Kubach-Wilmsen, solche Leerräume einmal für eine Installation ihrer Arbeiten zu nutzen.
Gezeigt werden Arbeiten aus zwölf Schaffensperioden von 1974 bis heute, die sich mit dem Spannungsfeld Skulptur und Architektur beschäftigen: Endlose Säule 1974, Säulenpuppen, 1975, Steinweg 1975, Lehnende Säule 1978, Säulenpyramide 1980, Steinbuch-Fries 1987, Säulengang 1988, Piazzetta Roma 1991, Steinbuch-Kapitell 1998, Buchturm 1999, Steinkeil 2000 und die Kreis-Säule 2000/2001.
Diese Stein-Stück-Werke, aus dem Grundriss und Querschnitt des Steinbruchs in allen fünf Kontinenten gebrochen, konzentrieren und konservieren ihren Zusammenhang mit der Erde in sich. Die Evolutionsgeschichte Stein eröffnet sich Schicht um Schicht in Struktur, Farbe, Adern, Lager, Kristallisation. Die Einsicht und Entdeckung dieser Materie Stein mit seinen universalen Zeichnungen wie Hieroglyphen eines universalen Alphabetes ist allen Menschen gemeinsam und daher von Afrikanern, Australiern, Asiaten, Amerikanern und Europäern gleichermaßen lesbar.
Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen arbeiten seit 1968 als Steinbildhauer zusammen. Sie haben Großskulpturen im In- und Ausland realisiert und an vielen internationalen Steinbildhauer-Symposien teilgenommen. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen von Japan bis USA gezeigt. Seit 1996 arbeiten sie an ihrem Skulpturenpark in Bad Münster am Stein unter Mitwirkung des japanischen Architekten Tadao Ando. 1998 gründeten sie zur Realisierung dieser Unternehmung die Fondation Kubach-Wilmsen Museum und Stein-Skulpturenpark, Bad Münster am Stein.
Das künstlerische Gesamtwerk der Bildhauer Kubach-Wilmsen ist eine nunmehr fast vierzigjährige Hommage an die Materie Stein als natürlich gewachsene Architektur des Erdplaneten. Ihr Oeuvre befasst sich bis heute ausschließlich mit dem Stein als Archetypus, und sie begreifen ihn als Relikt einer millionenjährigen Entstehungsgeschichte der Erde.
Die Vernissage ist am 15.01.2002 um 19 Uhr.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Ingeborg Flagge, Wolfgang Henze und Simone Philippi. 64 Seiten, mit 53 Abbildungen, davon 30 in Farbe, Preis im DAM € 19,-.

DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG. Architektur und Technologie
2001-12-08 00:00 - 2002-03-03 00:00
8. Dezember 2001 bis 3. März 2002
Thomas Herzog gilt seit zwei Jahrzehnten international als Pionier solaren Bauens und innovativer Bauforschung. Dies ist für ihn die Grundlage zur Entwicklung neuartiger architektonischer Konzepte, die Ästhetik, Technik, Funktion und Nachhaltigkeit miteinander verbinden.
Herzog sucht die Zusammenarbeit mit Physikern, Ingenieuren, mit Medizinern, Biologen und Materialwissenschaftlern. Diese im Team zusammenzubringen und zu lenken ist Herzogs Anliegen. Dabei hat er die gestalterische Leitung. So entsteht eine Architektur, in der Technik und Ästhetik eine einzigartige, musterhafte Verbindung eingehen.
Der Umfang der Bauaufgaben des Büros wuchs seit den 70er Jahren kontinuierlich. In den letzten Jahren sind große Projekte hinzugekommen. Die Form der Architektur wird durch die gewählte Gebäudetechnologie entscheidend mitgeprägt. Immer wieder werden Klima- und Lichtkonzepte in Auseinandersetzung mit den lokalen Gegebenheiten neu entwickelt. Oft werden Experimente und Neuentwicklungen von Produkten vorgeschaltet. Architektonisch hochkarätige Bauten mit drastisch reduziertem Primärenergieverbrauch sind das Resultat. Dazu werden neuartige klimatechnisch optimierte Fassaden entwickelt, wird die Gewinnung von Solarenergie integriert, das Baumaterial möglichst effizient genutzt und der Planungsprozess selbst durch Simulation verbessert. So entsteht die Symbiose aus Technik, Nutzung und räumlicher Wirkung, die Herzogs Architektur charakterisiert.Dieses Bauen ist nicht auf einen Gebäudetyp festgelegt. Das macht die große Variantenbreite der Bauaufgaben des Büros Herzog + Partner deutlich.
Das DAM widmet mit dieser Ausstellung sein ganzes Haus zum ersten mal einem lebenden Architekten und seinem Gesamtwerk. Gleichzeitig ist die Ausstellung auch die erste umfassende Darstellung der Arbeit des Architekten, Konstrukteurs und Forschers. Die Bandbreite der Exponate reicht von einer sorgfältigen Aufbereitung aller bisherigen Bauten über die Ergebnisse jahrelanger Forschung und Entwicklung an unterschiedlichen Universitäten bis hin zu Prototypen z.B. neuer Fassadensysteme und Baukomponenten sowie einer Vermittlung der Werkstattatmosphäre, in der an Arbeitsmodellen der Findungsprozess der Form nachgestellt wird. Die Ausstellungsarchitektur wurde bezeichnenderweise mit dem nachwachsenden Baustoff Holz hergestellt und so ausgelegt, dass ein Großteil der Exponate auf Wanderschaft gehen kann.
Thomas Herzog wurde 1941 in München geboren und gründete 1971 sein Büro. Seine Arbeiten wurden in vielen Sammelausstellungen gewürdigt. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und war der jüngste Universitätsprofessor für Architektur, als er 1973 an die Gesamthochschule Kassel berufen wurde. Seine akademische Karriere führte ihn 1986 an die TH Darmstadt. Seit 1993 ist er Professor an der TU München, wo er derzeit Dekan ist. Er ist Mitglied nationaler und internationaler Kunstakademien.
Die Aktuelle Galerie im DAM fängt die Arbeitsatmosphäre in der Werkstatt des Architekturbüros Herzog + Partner beim Entwickeln des EXPO Daches in Hannover ein und ist in diesem Fall Teil der Ausstellung „Thomas Herzog – Architektur und Technologie“.

Weiterführende Informationen:
OnTour DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG – Architektur und Technologie

DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG – Architektur und Technologie
2001-12-01 00:00 - 2002-03-01 00:00
Im DAM von Dezember 2001 bis März 2002. Weitere Stationen in

STAEDEL DIPLOMA EXHIBITION
2001-11-08 00:00 - 2001-11-20 00:00
Die Diplomarbeiten 2001 der Architekturklasse Städelschule (postgraduate) werden in der Zeitvom 7-21 November im DAM Deutsches Architektur Museum gezeigt.
Themenschwerpunkt des 2-semestrigen Diplomprojektes war im ersten Semester die Auseinandersetzung mit Extreme Environments(Entwurfsaufgabe CJ Lim, London, Gastprofessor WS 2000/01),eine Untersuchung der Auswirkung von physikalischen Phänomenen und Einflüssen wie extremen Temperaturschwankungen, Licht, Windströmung, Musik, Aggregatzuständen von Wasser als dynamische Komponenten des Entwurfes, übersetzt in Installation/ Animation/ Toys/ Performance.
Im zweiten Semester wurden die Arbeitsergebnisse in individuell ausgewählte Raumprogramme (Casino, Schwimmbad, Entertainment, Wohnen, Büroflächen, etc) interpretiert und mit spezifischer städtebaulicher Setzung in Frankfurt implementiert (Hauptwache, Römer, Mainufer, Hauptbahnhof, Taunusanlage, Flughafen etc), betreut und diskutiert mit Peter Cook (London), Ben van Berkel (UN Studio, Amsterdam), Mark Wigley (New York), Bollinger + Grohmann (Frankfurt), Alejandro Zaera-Polo (FOA, London/ Yokohama), Kathryn Findlay (Ushida + Findlay, Tokyo).

07 nov
opening
of the exhibition 6 – 8pm

18 nov
discussion
Sunday 10am – 5pmthe authors will be available for further information

20 nov
finissage
Tuesday 2pmBen van Berkel on diploma projects

stelios agathidis eva-maria brendel yoon jung choe erik gatzen alexander jung malte just maren kirmse thomas klein natalija miodragovic florian neumann tina sperschneider

SHOWREIFF. Architekturfakultät der RWTH Aachen
2001-10-27 00:00 - 2001-11-25 00:00
27. Oktober bis 25. November 2001
Unter dem Motto „Kohärenz und Vielfalt“ präsentierten sämtliche Lehrstühle die Ergebnisse ihrer Forschung und Lehre. Gezeigt wurden zum Teil herausragende Studentenentwürfe der letzten Jahre, aber auch eigens für diese Ausstellung angefertigte Installationen.
Die Rheinisch-Westfälische Technische Hochschule Aachen beherbergt im „Reiff“ – dem nach Franz Reiff, Ordinarius für Zeichnen und Aquarellieren, benannten, an diesem Ort nicht mehr existierenden Museum – eine der grössten und renommiertesten Architekturfakultäten Deutschlands. Diese eröffnete die Ausstellungsreihe des Deutschen Architekturmuseums DAM, in der die Architekturfakultäten der deutschen Universitäten Gelegenheit haben sich darzustellen. Traditionsbewusst benannte die Aachener Architekturfakultät ihre Ausstellung „ShowReiff“. Unter diesem Titel stellte sie ihr Innenleben zur Schau und zur Diskussion.Ganz im Sinne Humboldts huldigen die Berufenen dieser Fakultät nicht nur der Lehr- und Forschungsfreiheit, sondern praktizieren sie auch. Das wurde offenbar in der Gestaltung dieser Ausstellung. Wir haben nicht versucht die kreative Individualität der verschiedenen Einheiten durch eine nivellierende Diskussion und die Verpflichtung auf ein Gesamtkonzept zu beschneiden. Bei 22 Lehrstühlen und Lehrgebieten, die ihre Eigenart im vorgegebenen Rahmen zeigen ist dies nur unter Substanzverlust zu erreichen.
Zur Ausstellung erschien ein Katalog im Wasmuth Verlag, Tübingen, im DAM Euro 18,-

SKIZZENBUCH HANS POELZIG zum I.G.Farben-Haus
2001-10-23 00:00 - 2001-10-28 00:00
23. bis 28. Oktober 2001 im Erdgeschoß des Deutschen Architektur Museums
Aus Anlass der Einweihung des Campus Westend der Johann Wolfgang Goethe-Universität am 26. Oktober 2001 zeigt das Deutsche Architektur Museum eine kleine Auswahl von Zeichnungen des Architekten Hans Poelzig. Neben dem Deutschen Filmmuseum und dem Hessen Fernsehen beteiligt sich somit auch das DAM am Rahmenprogramm der Eröffnungsfeierlichkeiten.
Der Berliner Architekt Hans Poelzig (1869–1936) baute in den Jahren 1928–1931 das frühere I.G. Farben-Hochhaus und schuf damit sein wohl bekanntestes Bauwerk. Das Gebäude, seiner Monumentalität wegen oft kritisiert, war in der damaligen Zeiteines der modernsten und größten Verwaltungsgebäude Europas. Es repräsentierte die I.G. Farben als einen der größten Chemie-Konzerne der Welt. Eine Dauerausstellung, die sich intensiv mit der Geschichte des I.G. Farben-Hauses befasst, wird ab Donnerstag, den 25. Oktober, im Gebäude selbst zu sehen sein.
Die Ausstellung im Deutschen Architektur Museumpräsentiert ein selten gezeigtes, originales Skizzenbuch von Hans Poelzig, in dem die ersten Entwurfsskizzen zu Grundriss, Form undFassadengestaltung zu sehen sind. Gezeigt wird auch eine Skizze des Gebäudes, die Poelzig vermutlich ganz beiläufig auf ein Stück Briefbogen des Hotels Frankfurter Hof gezeichnet hat. Neben diesen Exponaten sind Entwurfsskizzen zu anderen bedeutenden Bauaufgaben Poelzigs zu sehen. Beeindruckend ist auch bei diesen mit wenigen Strichen zu Papier gebrachten ersten Ideen, wie sehr sie den Entwurfsgedanken des Architekten wiederspiegeln, der sich bis hin zum fertigen Gebäude ablesen läßt.

HELMUT JACOBY – Meister der Architekturzeichnung
2001-08-18 00:00 - 2001-10-21 00:00
18. August bis 21. Oktober 2001
Im Gegensatz zu den Computer-Architekturen der Ausstellung digital real, deren sphärische Formen nur mit spezieller Software berechnet und abgebildet werden können, zeigt das DAM nun einen Meister der handwerklichen Architekturdarstellung. Der 1926 in Halle an der Saale geborene Helmut Jacoby dürfte neben dem legendären Hugh Ferris, der zwischen den Weltkriegen die New Yorker Wolkenkratzer pathetisch ins Bild setzte, der bekannteste Architekturzeichner des 20. Jahrhunderts sein. Vielleicht ist er auch der letzte, denn die handwerkliche Perspektivzeichnung wird zunehmend vom animierten Computerbild ersetzt. Damit findet ein Umbruch findet statt, dessen Folgen für das Entwerfen und Darstellen erst in Umrissen sichtbar werden.
Helmut Jacoby war 1952 aus Unzufriedenheit mit dem Architekturstudium im Nachkriegsdeutschland in die USA ausgewandert. Nach dem Diplom an der von Walter Gropius gegründeten Graduate School of Design in Harvard arbeitete er für kurze Zeit als Angestellter in einem Architekturbüro, um sich 1956 in New York als „Renderer“ selbstständig zu machen. Unter einem Renderer versteht man in USA den professionellen Präsentationszeichner, dessen Beruf es ist, Entwürfe von Architekten in vorweggenommener Realität zu wirklichkeitsnahen Schaubildern zu verarbeiten.
Philip Johnson, der den talentierten Zeichner für die Architektenszene „entdeckte“, ermutigte ihn, in Stil und Technik seinen eigenen Weg zu gehen. Die bei den Renderern vorher üblichen, für malerische Effekte besonders geeigneten Temperafarben verwendete Jacoby nur in der Anfangszeit. Zu Markenzeichen seines sachlichen Stils wurden die Tusche-Line und der Tusche-Spray, mit denen sich Schatten und Tönungen in jeder gewünschten Intensität erzielen ließen. Nicht Farbe und dekorative Umgebung, sondern das Gebäude mit seiner Konstruktion steht bei ihm im Mittelpunkt. Jacobys Genauigkeit und seine besondere Fähigkeit, die Architekturdetails zu verstehen und präzise umzusetzen, brachte ihn rasch an die Spitze der amerikanischen Renderer. Seine Perspektiven wirkten in den 60er und 70er Jahren weltweit stilbildend für die Architekturdarstellung. Der jeweils „neueste Jacoby“, der sich in einer Zeitschrift abgebildet fand, wurde an den Architekturschulen eifrig studiert.
Die Arbeiten der späten 50er und 60er Jahre – für Architekten wie Eero Saarinen, I. O. Pei, Kevin Roche, Paul Rudolph, SOM, Murphy & Jahn und immer wieder Philip Johnson -ergeben eine gezeichnete Chronik der innovativen nordamerikanischen Architektur jener Zeit. Auch die aus Deutschland emigrierten Modernen der ersten Generation schätzten seinen Stil wie Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius und Marcel Breuer. Viele Auftraggeber benutzten seine Zeichnungen, um einen Entwurf in seiner Wirkung zu kontrollieren, bevor sie sich zu entscheidenden Änderungen entschlossen. Überhaupt bildeten Jacobys Präsentationen die Grundlage vieler Wettbewerbssiege; auf diese Weise haben sie Architekturgeschichte gemacht. Für viele Büros gleichzeitig arbeitend, bekam er intime Einblicke in die Szene, weshalb Saarinen ihn im Scherz die „Elsa Maxwell der Architektur“ nannte.
Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs verließ Jacoby 1968 New York, um in Wiesbaden in weniger hektischer Umgebung weiterzuarbeiten. Von hier aus bediente er eine zunehmend internationale Klientel. Ein Name, der in seinem Werk bis heute immer wieder erscheint, ist Lord Norman Foster, für den Jacoby Wettbewerbe zeichnete, die erste Preise errangen und Bauaufträge zur Folge hatten, wie z. B. die bahnbrechende Hongkong & Shanghai Bank. Die mit Namen wie Foster und Ove Arup verbundene technologische Architektur, aber auch eine Ikone des Dekonstruktivismus wie das Vitra-Design-Museum von Frank Gehry wurden durch Zeichnungen von Helmut Jacoby ins Bild gesetzt.
In Deutschland, wo der Beruf des Renderers unbekannt geblieben war, dauerte es längere Zeit, bis die Architekten den einzelgängerischen Zeichner zu schätzen lernten. Einer der frühen Kunden war 1974 Günter Behnisch mit seinem ungebauten Entwurf für den Bonner Bundestag. Nach dem Mauerfall kehrte Jacoby in seine Geburtsstadt Halle zurück, um hier einen späten Boom zu erleben, denn nun landeten anspruchsvolle Bauaufgaben des vereinigten Deutschlands auf seinem Reißbrett, wie die ICE-Bahnhöfe von Meinhard von Gerkan und Christoph Ingenhoven und manche Bauten der neuen Hauptstadt. Für Foster zeichnete er 1992 den im Wettbewerb siegreichen Entwurf für den Reichstag, der den Altbau unter eine transparente Dachscheibe auf Stützen stellen wollte.
Jacobys Außen- und Innenräume erscheinen als kunstvoll arrangierte „schöne neue Welten“ von manchmal surrealer Perfektion. Die Architektur spielt in ihnen stets die tragende Rolle, aber oft gibt es autonome, mitunter unterhaltsame Nebenhandlungen mit Maßstab gebenden Passanten, Autos, Kinderwagen, Möbeln, Geräten und Kunstwerken, deren suggestiver Sinn es ist, die Benutzbarkeit der geplanten Bauten zu unterstreichen. Der Schauplatz sind die Metropolen der USA, Europas und des Fernen Ostens. Fosters Hongkong & Shanghai Bank, Cesar Pellis Turm in den Londoner Docklands oder Helmut Jahns Messeturm in Frankfurt erzählen nicht nur etwas über den Wandel in der Bautechnik und Gestaltung der Wolkenkratzer, die einen großen Teil der Ausstellung füllen. Sie dokumentieren auch eine globalisierte und vernetzte Architekturszene, in der die Standorte von Entwerfern, Investoren und Bauplätzen über die ganze Welt verteilt sind.
Die von Wolfgang Voigt konzipierte Ausstellung, die im Herbst 2002 beim Art Institute of Chicago zu sehen sein wird, präsentiert erstmals das Gesamtwerk dieses großen Zeichners. Ein herzlicher Dank geht an Helmut Jacoby, der dem DAM eine Auswahl seiner Arbeiten als Schenkung übergeben hat.

HELMUT JACOBY – Meister der Architekturzeichnung
2001-08-01 00:00 - 2001-10-01 00:00
Im DAM von August bis Oktober 2001. Weitere Station in

ARATA ISOZAKI Works 70
2001-07-23 00:00 - 2001-10-14 00:00
23. Juli bis 14. Oktober 2001
Die Aktuelle Galerie des Deutschen Architektur Museums eröffnet anläßlich des 70. Geburtstages von Arata Isozaki, einem der international bekanntesten japanischen Architekten, eine kleine Ausstellung. Diese umfaßt die Fotografien von 12 Bauten Isozakis von Hisao Suzuki. Darüber hinaus werden drei Projekte Isozakis – Millennium House, das Shenzhen Cultural Center und City in the Air aus dem Archiv des DAM in Zeichnungen und Modellen ausgestellt.
Ein kleiner Katalog mit dem Titel „Arata Isozaki Works 70“ ergänzt die Ausstellung, enthält aber andere Schwerpunkte: vier Kurztexte von O.M. Ungers, Meinhard v. Gerkan, Michael Schumacher und Hikaru Hane mit Glückwünschen zu Isozakis Geburtstag und kurzen Reflektionen über seine Architektur. Ein längerer Text von Hubertus Adam beschreibt die Entwicklung der Bauten Isozakis und ihre unterschiedliche Interpretation. 70 von Arata Isozaki selbst bestimmte Fotos und Pläne illustrieren den Katalog. Format DIN A5, 47 Seiten, in Deutsch/Englisch, 20 DM.

DIGITAL REAL, BLOBMEISTER. Erste gebaute Projekte
2001-05-25 00:00 - 2001-08-05 00:00
25. Mai bis 05. August 2001
Die neuen digitalen Medien haben alle Arbeitsbereiche und darunter auch die Architektur grundlegend verändert. Die Zeiten der Reißschiene und des Rapidographen, der Lichtpause oder der selbst konstruierten Perspektiven gehören bald der Vergangenheit an. Bald wird es sich kein Büro mehr leisten können, ohne CAD, Homepage, Email und digitalem Datentransfer zu arbeiten. Einige wenige junge und innovative Architekturbüros haben die Chance ergriffen und loten die Grenzen der digitalen Möglichkeiten aus. Ihre Erforschungen von Freiformflächen war nur durch die neuen Möglichkeiten der Animations-Software gegeben.
Die Zeit ist reif, erste gebaute Beispiele zu präsentieren. Es ist das erste Mal, dass realisierte experimentelle Projekte der „Blobmeister“ (ein deutsch-englischer Begriff von Wes Jones, Architekt aus Los Angeles) in einer Ausstellung gezeigt werden. Selbst in den Fachzeitschriften werden die aufwendigen Computer-Renderings den Fotos der fertiggestellten Bauten vorgezogen. Darin liegt die Chance der Ausstellung begründet. Einerseits soll gebaute Architektur gezeigt werden, um so das Vorurteil zu entkräften, die Cyberkünstler seien realitätsferne Träumer, andererseits soll die Macht des Pragmatischen bei der „Feuertaufe des Bauens“ zu demonstrieren. Die wahren Meister zeigen sich bekanntlich erst nach Vollendung des Bauwerks. Denn erst die gebaute Architektur beendet den Zustand der Alternativen und Möglichkeiten, die in jedem Entwurf impliziert ist.
Der strenge Raum von O. M. Ungers wird nach einem Konzept der Ausstellungsarchitekten Königs Architekten Köln mit sogenannten „PlatForms“ bespielt, sockelartige Gebilde in Form halber Halfpipes. Darauf montiert High-End Flatscreens auf denen 3D-Animationen und Videos gezeigt werden. Eine große Anzahl digitaler Ausdrucke, nicht die üblichen wenigen Architekturfotografen-Fotos zeigen den gesamten Prozess von Entwurf über die Realisierung bis zur Fertigstellung zeigen: „the making of …“. Authentische 1:1 „Muster“, reale Materialcollagen gebaut um den Bauherren zu überzeugen, werden ebenso wie originale 3D-Modelle gezeigt.
Die Auswahl der 11 Projekte und Büros:
The Whale, Headquarters NNH and ING Bank, (1994) Budapest.hu (EEA) Erick van Egeraat associated architects, Rotterdam.nl
garbagetransferstation, (1995) Zenderen.nloosterhuis.nl, Rotterdam.nl
O/K Apartment, (1996) New York NY.usKolatan / Mac Donald Studio, New York NY.us
NYSE Advanced Trading Floor Operations Center, (1999) New York City, NY.usAsymptote Architecture, New York NY.us
Der Neue Zollhof, (1999) Düsseldorf.de Frank O.Gehry & Associates, Inc., Santa Monica CA.us & Beucker Maschlanka + Partner Architekten, Düsseldorf.de
New York Presbyterian Church, (1999) Queens New York NY.us MMA Michael McInturf Architects, Cincinnati OH.us & LynnFORM, Venice CA.us & Garofalo Architects, Chicago IL.us
Restaurant Georges, Centre Pompidou, (1999) Paris.fr JAKOB + MACFARLANE sarl d‘architecture, Paris.fr
Mind Zone, Millenium Dome, (1999) Greenwich London.uk Zaha M Hadid, London.uk
Semper Pavilion, (2000) FRAC Centre Orléans.fr Objectile sarl, Paris.fr
Subway Station: Iidabashi, (2001) Tokyo.jpMAKOTO SEI WATANABE / ARCHITECT’S OFFICE, Tokyo.jp
BMW Group Dynaform, IAA2001, Frankfurt Main.deABB Architekten / Bernhard Franken, Frankfurt Main.de

KOMMENDE ARCHITEKTUR AUS ÖSTERREICH
2001-05-19 00:00 - 2001-08-05 00:00
19. Mai bis 5. August 2001
Mit „kommende architektur“ startete das AZW im letzten Jahr ein Ausstellungs- und Publikationsprogramm, das Tendenzen und Architekturkonzeptionen 10 österreichischer Architekturbüros in einem jährlichen Turnus einer breiteren Öffentlichkeit näher brachte. Im Blickpunkt stehen jeweils 10 junge Architekturbüros, deren Bauten eigenständige, zukunftsweisende Ansätze zeigen und deren Konzepte über den lokalen Horizont hinaus weisen.
Die vorgestellten Teams arbeiten nicht an modischen Formalismen. Sie bieten nachhaltige Lösungen für die aktuellen sozialen, typologischen und energetischen Fragen. Die Palette reicht von Wohn- und Städtebaukonzepten über Fertighaussysteme, Kultur-, Sozialbautenund Industrieanlagen bis zu technischen und raumkompositorischen Innovationen.
Die Ausstellung ist als kompakte Wanderschau konzipiert, mit 10 mobilen Transport- und Präsentationsboxen, die eine Reise durch internationale Architekturforen angetreten ist und nun, nach einer Ausstellung im dänischen Architekturzentrum Gammeldok in Kopenhagen im Deutschen Architektur Museum (DAM) gezeigt wird.
Videos dokumentieren jeweils ein signifikantes Bauwerk, Schautafeln bieten ergänzende Informationen.
Das im Verlag Springer Wien New York (www.springer.at) erschienene zweisprachige Katalogbuch mit 256 Seiten Umfang kostet DM 78,-.
Vorträge:
Samstag 23.Juni 2001 von 15 Uhr bis 19 Uhr :
Peter RieplRiepl Riepl, Linz_www.rieplriepl.com„Aktivieren des Latenten“
Markus Geiswinkler & Kinayeh Geiswinkler-AzizGeiswinkler & Geiswinkler, Wien„Geometrien des Siedelns“
Mark Blaschitz & Josef RoschitzSPLITTERWERRK, Graz_www.splitterwerk.at„Strukturen ändern, nicht bloss das Design“
Der Eintritt ist frei.

DIE 387 HÄUSER DES PETER FRITZ
2001-05-03 12:00 - 2001-06-14 12:00
Im DAM zu sehen von 3. Mai bis 14. Juni 2001

DIE 387 HÄUSER DES PETER FRITZ
2001-05-03 00:00 - 2001-06-14 00:00
3. Mai bis 14. Juni 2001
In einem Wiener Trödelladen entdeckte der Künstler Oliver Croy ein in Müllsäcken verpacktes Lebenswerk: 387 Modellhäuser und eine Diasammlung. Nachforschungen ergaben, dass es sich um den Nachlass des 1992 verstorbenen Wiener Versicherungsbeamten und Hobbybastlers Peter Fritz handelte. Nach erfolgreichen Ausstellungen der Häuser in Berlin und Wien, werden sie nun im DAM gezeigt.
Jedes der 387 Häuser ist ein Unikat. Peter Fritz bastelte mit seinen Häusern ein eigenwilliges Abbild der fünfziger und sechziger Jahre. Er baute die Welt so, wie er sie sah, und gleichzeitig so, wie sie noch etwas interessanter sein könnte: Noch verwinkelter, sehr viel bunter, mit merkwürdigen Anbauten und unzähligen Reklametafeln. Er verwendete Karton, den er meist mit Tapeten beklebte, Zeitungsschnipsel aus Illustrierten, d-c-fix-Folie, Zigarettenpackungen, Spinnenpapier, Dichtungsbänder usw.
Zur Ausstellung ist ein kommentiertes Werkverzeichnis, herausgegeben von Dr. Franz Grieshofer, im Hatje Cantz Verlag erschienen und für derzeit nur noch DM 20,- an der Museumskasse erhältlich.

DIGITAL REAL. BLOBMEISTER
2001-05-01 00:00 - 2001-08-01 00:00
Als digitale Version der Ausstellung, die von Mai bis August 2001 im DAM zu sehen war, ohne Modelle,unterwegs in alle Welt.

HALLE AN DER SAALE. Neue Bauten und Projekte
2001-04-04 00:00 - 2001-05-01 00:00
04. April bis 01. Mai 2001
Kister Scheithauer Gross van den Valentyn und Schulz Hillebrandt + Schulz
Seit Ende der Neunziger Jahre planen und bauen drei Kölner Architekturbüros in Halle eindrucksvolle neue Projekte, teils im historischen Zentrum, teilweise vor der Stadt. Auf bemerkenswert natürliche Weise fügt sich Ihre zeitgenössische Architektur in ein dichtes und heterogenes städtisches Umfeld ein.
Das äußerst vielgestaltige Sadtbild Halles entstand durch jahrhundertslanges natürliches Wachstum. Im Krieg wurde die Innenstadt nicht allzu stark beschädigt, danach jedoch auch weder besonders sorgfältig instand gehalten, noch durch größere städtebauliche Planungen substanziell verändert. Gegenwärtig konzentriert sich die Sanierung der Altstadt auf einzelne Punkte. Diese Herangehensweise ermöglicht es den Architekten, jede Bauaufgabe ohne den Ballast einer vorgeschriebenen Rezeptur aus ihrem unmittelbaren Kontext heraus neu zu lösen. Zur Ausstellungerschien eine Broschüre, Texte von Ingeborg Flagge und Sunna Gailhofer DIN A 5, 48 Seiten, viele schwarzweiße Abbildungen, derzeit nur noch 10 DM

ERNST MAY. Architekt und Stadtplaner in Afrika 1934–1953
2001-03-09 00:00 - 2001-05-08 00:00
9. März bis 8. Mai 2001
Ernst May (1886-1970), den in Frankfurt geborenen Architekten und Stadtplaner, kennt die Architekturgeschichte des 20. Jahrhunderts als Vorreiter eines sozialen Wohnungs- und Städtebaus. Einen Namen machte er sich durch die vorbildlichen Wohnsiedlungen, die er zwischen 1925 und 1930 als Stadtbaurat des legendären “Neuen Frankfurt” errichten ließ. Seine umfassende, modellhaft entwickelte Reformstrategie für die moderne Großstadt fand damals weltweite Aufmerksamkeit.
Weit weniger geläufig als das “Neue Frankfurt” sind Ernst Mays spätere Arbeiten in der Emigration. Nachdem in Deutschland die Weltwirtschaftskrise den Wohnungsbau zusammenbrechen ließ, war er in die Sowjetunion gegangen, um neue Industriestädte zu planen. Als dort 1933 die ausländischen Experten nicht mehr gefragt waren und Mays Vertrag nicht verlängert wurde, war in Deutschland bereits Hitler an der Macht. May entschied sich für ein ungewöhnliches Exil – er kaufte 1934 eine Farm in Ostafrika. Aber schon bald saß er am Reißbrett in Nairobi, der Hauptstadt der britischen Kolonie Kenia, nachdem sich sein wirklicher Beruf herumgesprochen hatte.
Die Ausstellung konzentriert sich auf den bislang unbekannten Ernst May: den Architekten im afrikanischen Exil, das für ihn zwanzig Jahre dauern sollte, viermal länger als seine Frankfurter Periode. Der einst mächtige Stadtbaurat hatte sich als normaler Architekt durchzuschlagen, ohne die Machtfülle einer großen Verwaltung. Farmer und Fabrikanten waren nun die Bauherren, und die verlangten mitunter traditionellen englischen Landhausstil mit Satteldach und Kamin, den ihnen der Architekt des “Neuen Frankfurt” ebenso virtuos realisierte wie seine modernen Bauten. May`s eigenes “Haus Karen” bei Nairobi aus dem Jahr 1937 entstand dagegen in den Formen der importierten Moderne mit Flachdach in weißen kubischen Volumen. Einer der wichtigen Auftraggeber dieser Jahre war der Aga Khan, der für die Ismaeliten in Kenia eine Schule und eine avantgardistisch aufgeständerte Klinik errichten ließ.
Ideen des “Neuen Frankfurt” werden nicht nur als Formzitate sichtbar, sondern auch als Strategien zur Behausung der afrikanischen Bevölkerung, die in den 40er und 50er Jahren vom Dorf in die Städte drängte. Die Stadterweiterung von Kampala in Uganda zeigt deutlich das Konzept der durch Naturzonen abgegrenzten Trabantensiedlung, das May einst für Breslau und Frankfurt entwickelt hatte. Dagegen scheiterte der Gedanke, die einst für Frankfurt entwickelte Industriebauweise – in den 20er Jahren eine Pioniertat, nicht zu verwechseln mit den monströsen Übertreibungen der “Platte” in den 60er und 70er Jahren -für einen angepaßten sozialen Wohnungsbau nach Afrika zu verpflanzen. Ein 1945 gebauter Prototyp aus Betonfertigteilen, der im Umriß eine Eingeborenenhütte nachahmte, fand nicht die Billigung der Afrikaner, die Schlichtbauten nicht akzeptierten: wenn schon Häuser für die Zuwanderer, dann doch bitte solche wie für die Europäer.
Bezeichnend für die Kontraste einer Kolonialgesellschaft waren zwei Nachkriegsbauten Ernst Mays. In der Mitte der 50er Jahre entstand mit elegantem Kurvenschwung und dekorativer Fassade Mays letztes Werk in Kenia, das für weiße Urlauber errichtete Oceanic Hotel am Strand bei Mombasa. Bescheidener, jedoch in die Zukunft weisend erscheint das 1952 realisierte Kulturzentrum der Genossenschaft der schwarzen Kaffeepflanzer in der Kleinstadt Moshi an den Hängen des Kilimandscharo. Mit ihm läßt May die Bezüge der kolonialen Society hinter sich, um für die zukünftigen Herren des später unabhängig gewordenen Landes zu arbeiten. Gemeinsam sind beiden Bauten die architektonischen Mittel, mit denen May seine europäische Moderne den Gegebenheiten im feuchtheißen Ostafrika anpaßte. Beeindruckend schön gelangen ihm die in vielen Formen auftretenden Sonnenblenden und die vielfach perforierten Wände, die für stetige Ventilation sorgen sollten.
Unter den Emigranten des Naziregimes zählt Ernst May zu den wenigen, die nach Kriegsende zurückkehrten. Als ihm 1954 die Chance geboten wurde, im westdeutschen Wiederaufbau modernen Städtebau zu betreiben, hielt es ihn nicht länger in Afrika: “20 Jahre – obwohl es dort herrlich war – sind genug.”
Das DAM würdigte Ernst May erstmals zum 100. Geburtstag im Jahre 1986 mit einer Ausstellung und einem Katalogbuch, mit Schwerpunkt auf dem “Neuen Frankfurt”.
Die aktuelle, von Wolfgang Voigt verantwortete Ausstellung zeigt das für Afrika entstandene Werk in Originalzeichnungen, Plänen, Fotos sowie außerdem in einer Reihe von Modellen, die eigens von Studenten der TU Darmstadt angefertigt wurden. Die Originale verdankt das DAM dem Kunsthistoriker Eckhard Herrel, der sie Anfang der 90er Jahre im früheren Büro Ernst Mays in Kenia aufspürte und mitbrachte. Sie wurden in der Sammlung des DAM mit älteren Teilen des Nachlasses vereinigt.

GIUSEPPE TERRAGNI. Modelle
2001-03-09 00:00 - 2001-05-08 00:00
9. März bis 8. Mai 2001
Es fällt schwer, von den in Norditalien konzentrierten Werken dieses Baumeisters nicht fasziniert zu sein. Giuseppe Terragni (1904-1943) war in den 20er und 30er Jahren der ungekrönte König unter den “Rationalisten“, wie sich die Architekten der italienischen Moderne selbst nannten. Vom bisweilen puristischen Funktionalismus im Deutschland der 20er Jahre unterschieden sich Terragnis Bauten nicht nur durch Symmetrie, kristalline Poetik und ausgesuchte Proportionen, sondern oft auch durch das Material. Wo die Bauhäusler weiß verputzte “sachliche“ Oberflächen einsetzten, wählte er Steinverkleidungen aus dem schon von den Römern benutzten Marmor, der in den Steinbrüchen Italiens reichlich vorhanden war.
Das Apartmenthaus “Novocomum“ in Como (1928) mit eingeschobenen Glaszylindern an den Ecken ist nicht nur Terragnis brillanter Erstling; es markiert zugleich den Durchbruch der rationalistischen Architektur in Italien. Die “Casa Rustici“ in Mailand (1936) besticht durch die Zerlegung der Fassade in ein perfekt komponiertes Liniensystem aus schattenwerfenden Sonnenblenden, vorgehängten Laufgängen und Balkonen, das bis in das Fugennetz der Marmorverkleidung fortgesetzt wird. Terragnis poetischster Entwurf (1938, mit Pietro Lingeri) wurde nicht ausgeführt: das beim Colosseum in Rom geplante “Danteum“, ein dem Dichter Dante Alighieri gewidmetes Studienzentrum und Museum. Die Anordnung der Räume und des Lichteinfalls galt einer modernen Nachinszenierung von Schauplätzen der “Göttlichen Komödie“. Wie Dante und sein Begleiter Vergil sollte der Besucher zunächst die Hölle betreten und dann Raum für Raum zum Paradies aufsteigen, einem zum Himmel offenen Raum, der einen quadratischen Wald aus 32 gläsernen Säulen umschloß.
Man ahnt es schon: hinter so makelloser Schönheit lauert eine häßliche Kehrseite der Medaille. Bei Terragni liegt sie im nie verleugneten politischen Bekenntnis des Architekten, der ein überzeugter Faschist war und sich selbst nicht als Widerständler, sondern als Mitarbeiter an der gewaltförmigen faschistischen “Revolution“ Mussolinis gesehen hat. Der italienische Diktator war kein Verächter der Architekturmoderne. Im Unterschied zum “Dritten Reich“ wurde die Avantgarde nicht verfolgt oder in den Industriebau verdrängt, sondern zu anspruchsvollen Staatsaufgaben ebenso herangezogen wie die konservativen Kollegen. So kam es zum Bau von Terragnis “Casa del Fascio“ in Como, dem 1936 fertiggestellten regionalen Büro der faschistischen Partei, das als kubischer Baublock über ein Quadrat hochgezogen wurde. Bei den in weißem Marmor gefaßten Außenwänden ließ Terragni offene und geschlossene Flächen kontrastieren, die die rigide Grundform wirkungsvoll brechen.
Terragnis Bauten stehen nicht auf Kriegsfuß mit den Altbauten in der Umgebung. Im Unterschied zu den deutschen Avantgarde-Kollegen, die ihre neuen Siedlungen und Villen an der Peripherie errichteten und für die alten Stadtkerne kaum etwas anderes als Totalabrisse vorsahen – die dann nicht von ihnen, sondern im Luftkrieg des Zweiten Weltkriegs ausgeführt wurden – baute Terragni seine Häuser im Kontext der bestehenden Stadt, deren Proportionen und Typologien nicht verworfen, sondern aufgenommen werden. Wer die Casa Rustici oder die Casa del Fascio im Detail untersucht, wird in ihnen Grundriß- und Fassadenmuster norditalienischer Hofhäuser, aber auch römischer und venezianischer Renaissancepaläste wiederfinden.
Terragnis Bauten sind der Gegenbeweis zu dem gerade in Deutschland geglaubten Dogma, das besagt, Diktaturen würden sich stets monumentaler Herrschaftsarchitektur à la Speer bedienen, und die Architekturmoderne sei von Natur aus der Architekturstil der Demokratie. Das Beispiel Terragnis zeigt, daß die Wirklichkeit komplizierter ist. Er selbst bezahlte für seine Treue zum Regime mit dem Tod. Die wegen seiner angegriffenen Gesundheit verfügte Entlassung von der russischen Front, an der er jahrelang als Soldat verbracht hatte, überlebte er 1943 nur um wenige Monate.
Die Ausstellung im Deutschen Architektur Museum zeigt das Werk Terragnis in einer Auswahl rekonstruierter Architekturmodelle von außergewöhnlicher haptischer und optischer Qualität. Die Faszination für die Architektur Terragnis veranlaßte eine Gruppe von Professoren und Studenten des Fachbereichs Architektur der Fachhochschule Hamburg, die Bauten und Entwürfe in Holzmodellen im Maßstab 1:50 zu rekonstruieren. Aus dem Rahmen fällt das besonders große Modell des Danteums aus Gips, Holz, Acryl und Styroporkernen. Die unter der Leitung von Jörg Friedrich und Dierk Kasper entstandenen Modelle sind z. T. aufgeklappt, so daß der Besucher auch die innere Struktur studieren kann. Die zuvor in Hamburg, Berlin und Gelsenkirchen gezeigte Ausstellung hat im DAM ihre vorerst letzte Station.

ERNST MAY IN AFRIKA
2001-03-01 00:00 - 2001-05-01 00:00
Im DAM von März bis Mai 2001. Weitere Station in

VON DER URHÜTTE ZUM WOLKENKRATZER
2001-01-01 12:00
EINE ZEITREISE DURCH DIE ARCHITEKTURGESCHICHTE
Die Dauerausstellung des DAM „Von der Urhütte zum Wolkenkratzer“ im zweiten Obergeschoss des Museums zeigt die in Deutschland umfangreichste Sammlung von Modellpanoramen zur Architekturgeschichte. In 24 illusionistischen Großmodellen wird die Entwicklung der vom Menschen gestalteten Umwelt eindrucksvoll veranschaulicht. Am Beginn der spannenden Zeitreise durch die Architektur von der Steinzeit bis ins 21. Jahrhundert steht ein aus Ästen und Laub gefertigtes Dach – der älteste nachweisbare Schutz des Menschen am Strand von Nizza ca. 400.000 v. Chr. Die Ausstellung umfasst ferner die berühmten Terrassentempel der ägyptischen Pharaonen in Der el-Bahari, das prächtige Forum in Pompeji, dessen Bauten das römische Staatswesen hervorragend veranschaulichen, sowie die Renaissance- Idealstadt des humanistisch geprägten Papstes Pius II. Die in Deutschland gelegene barocke Kleinstadt Arolsen mit ihrer Schlossanlage verkörpert den absolutistischen Geist des frühen 18. Jahrhunderts, während das nach einer Zeichnung von Gustave Dore gefertigte Modell eines Londoner Elendsviertels die Folgen der Industrialisierung veranschaulicht. Der von Joseph Paxton für die Weltausstellung 1851 geschaffene Kristallpalast steht für die Ingenieurleistungen in der Architektur. Seine Skelettkonstruktion war Wegbereiter für die Hochhäuser der Metropolen des 20. Jahrhunderts. Diesen neuen Bautypus vergegenwärtigt ein Blick auf die Skyline von Manhattan und das Modell des Frankfurter Main Towers, ein „intelligentes“ Hochhaus der Gegenwart.
Vertiefende architektur- und sozialgeschichtliche Informationen zu den Dioramen bekommen Besucher an einem Terminal: mit Weltkarte und Zeitstrahl sowie einem reich bebilderten und querverlinkten Lexikon „Architekturalphabet“. In einer Reihe von vertonten und animierten Lernspielen können Kinder selbst kreativ werden: ein Baumeister-Diplom erwerben, mit „Phileas Fogg in acht Minuten um die Welt“ reisen, Scheherazade auf der Suche nach dem Traumschloss begleiten oder mit Kapt‘n Nemo in Unterwasserwelten abtauchen.
Ohne die großzügige finanzielle Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Deutschen Architekturmuseums hätte dieses Projekt nicht realisiert werden können.

Weiterführende Informationen:
Infoterminal Von der Urhütte zum Wolkenkratzer
Leseecke für Kinder
Broschüre Von der Urhütte zum Wolkenkratzer

GEBURTSTAG FEIERN IM DAM
2001-01-01
Brücken aus Spaghetti, Raumschiffe aus Lego oder Wolkenkuckucksheime aus Papier…eure Fantasie ist gefragt
Das Geburtstagskind kann mit max. 9 Freunden und Freundinnen (ab 6 Jahre) im DAM Geburtstag feiern: zweieinhalb Stunden lang – inklusive Kuchenpause – können nach Herzenslust alle möglichen Baumaterialien in Türme, Schlösser oder Wolkenkuckucksheime verwandelt werden. Getränke + Kuchen können mitgebracht werden.
Michèle Zeuner und Julia ReichEUR 150,– 2,5 Stunden + Materialkosten je nach GeburtstagsthemaAnmeldung: dam.kindergeburtstag@stadt-frankfurt.de
Als Themen stehen zur Auswahl:
ARCHITEKTUR IST (NICHT) AUS PAPPEKorken, Zahnstocher, Schaschlik Spieße und Topfkratzer … (fast) alle Materialien sind uns recht, um Architektur entstehen zu lassen, groß oder klein, Wolkenkratzer, Traumhäuser, Zukunftsstädte, für Menschen oder Tiere…Die Baumeister dürfen gerne ihre Gebäude mit nach Hause nehmen. Materialkosten 2 Euro pro Kind, ab 6 Jahren
ARCHITEKTUR TÜRMT SICH AUS LEGODrei große Kisten voller Lego sind Ausgangspunkt für phantasievolle Bauten: ob Raumschiff oder Brücke, Reiterhof oder Feuerwehrstation – alles besteht aus bunten Steinen. Die Bauwerke dürfen gerne fotografiert werden, können leider aber nicht das Museum verlassen. Keine zusätzlichen Materialkosten, ab 6 Jahren
ARCHITEKTUR ZUM ESSEN!Alle Naschkatzen unter den Geburtstagskindern aufgepasst: Hier werden eure Träume wahr! Aus Keksen, Drops und Zuckerguss bauen wir Knusperhäuser, Weingummitempel und alle Schlemmerbauwerke die uns in den Sinn kommen. Das Material darf gegessen und die Gebäude mit nach Hause genommen werden.Materialkosten 2 Euro pro Kind, ab 8 Jahren
ARCHITEKTUR IST EIN BEGEGNUNGSORTAus Planen, Kartons, Seilen und vielen weiteren Materialien bauen wir Labyrinthe, Zelte und Höhlen zum Wohlfühlen und Begegnen. Um uns herum gestalten wir die Welt und träumen von zukünftiger Architektur. Es darf gerne fotografiert werden. Keine zusätzlichen Materialkosten, ab 8 Jahren

Weiterführende Informationen:
Kontakt Bildung

BOTSCHAFTEN. 50 Jahre Auslandsbauten der Bundesrepublik Deutschland
2000-07-01 00:00 - 2000-09-01 00:00
Im DAM von Juli bis September 2000. Weitere Stationen in

ARCHIRAUM.DE
1999-01-01
MIT LILY UND DAVID SPIELERISCH DIE WELT DER ARCHITEKTUR ENTDECKEN
Erste interaktive Architektur-Website für Kinder von 8 bis 14 Jahren online – archiraum.de verbindet Spielen und Lernen
Eine Webseite, auf der Kinder die Welt der Architektur spielerisch entdecken können, ist nun online: archiraum.de wurde speziell für 8- bis 14-Jährige konzipiert und schließt die Lücke an entsprechenden Bildungsangeboten für diese Altersgruppe im virtuellen Raum.
Jeden Tag sind Kinder von Architektur umgeben – in der Schule, zu Hause oder in ihrer Freizeit. Doch meistens wissen sie wenig über den gebauten Raum, denn nicht alle haben Zugang zu entsprechenden Bildungsangeboten. Das ändert sich nun: Unterstützt durch das Förderprogramm „Ein Netz für Kinder“ entstand dieses erste interaktive Kinder-Lernspiel, das fachübergreifende Themengebiete der Architektur fachlich fundiert, aber dennoch spielerisch vermittelt.
Beim Spielen lernen und Zusammenhänge entdecken: archiraum.de bietet 8- bis 14-Jährigen die Möglichkeit, auf dem iPad oder am Desktop-Computer die Vielfalt von Architektur kennen zu lernen. Den Einstieg in das multimedial konzipierte Spiel bildet eine bunte und dynamische Stadtlandschaft mit Gebäuden, Grünflachen und Verkehrsmitteln. Begleitet von den Animationsfiguren Lily und David erforschen die Kinder Themenbereiche wie z.B. Baumaterialien, einzelne Bauwerke und ihre Entstehungsgeschichte, Zahlen und Maßstab, Geometrie, Statik, moderne Energiequellen oder Bionik. Die dabei angesammelten Punkte können auf einem Bauplatz oder in virtuelle Reisen zu besonderen Bauwerken eingelöst werden. Beim Spielen entdecken die Kinder Zusammenhänge zwischen Architektur und Kunst, Gesellschaft, Wirtschaft, Technik und Natur. Dabei wechseln sich Wissens- und Lernspiele mit kreativen interaktiven Spielen ab. Zusammen mit dem multimedialen Einsatz von Text, Ton, Foto, Film und Animationen sorgt dies für kontinuierliche Abwechslung und Spannung beim Spielen.
Von Fachexperten entwickelt und realisiert: archiraum.de wurde von den Architektinnen Bettina Gebhardt und Emanuela Parma konzipiert und realisiert. „Durch zahlreiche Projekte der Architekturvermittlung an Schulen und im Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt weiß ich, wie sehr sich Kinder für Architektur interessieren und begeistern können“, erläutert Projektentwicklern Bettina Gebhardt. Im virtuellen Raum gab es jedoch bisher dazu kein vergleichbares Angebot. „Wir wollten deshalb für das Netz eine Plattform entwickeln, die nicht nur Wissen über Architektur vermittelt“, ergänzt Architektin Emanuela Parma. „Wir wollten auch die Kreativität und Fantasie der Kinder anregen, und spielerisch weitere Themenbereiche aufgreifen, die mit Architektur zusammenhängen.“
Das Projekt wurde im Rahmen von „Ein Netz für Kinder“ von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend in den Jahren 2013 bis 2016 gefördert. „Ein Netz für Kinder“ ist eine gemeinsame Initiative von Politik, Wirtschaft und Institutionen des Jugendmedienschutzes. Mit der Förderung sollen die Anzahl, Qualität und Auffindbarkeit guter Kinderwebsites erhöht werden. Nähere Informationen zur Initiative unter www.enfk.de.
Trailer: youtu.be/rgM2QEN0SZIKontakt: Bettina Gebhardt: info@bg-raum122.de Emanuela Parma: info@raum122.de

ARCHITEKTUR ZUM ANFASSEN
1999-01-01
Kreative Möglichkeiten für Ihr Firmenevent im Deutschen Architekturmuseum
Sie suchen ein Ziel für Ihren Firmenausflug oder möchten einen exklusiven Workshop als Teambuilding-Maßnahme buchen? Mit Ausstellungen, Führungen und Vorträgen bietet Ihnen das Deutsche Architekturmuseum natürlich das klassische Veranstaltungsprogramm … Aber ARCHITEKTUR ZUM ANFASSEN kann mehr! Nämlich so richtig praktisch werden … Das Auditorium des DAM verwandelt sich für Ihr Event in eine Werkstatt, ein Laboratorium, in dem Sie gemeinsam verwirklichen können, was Sie schon immer einmal ausprobieren wollten: ENTWERFEN – GESTALTEN – BAUEN.
Unter professioneller Anleitung arbeiten Sie mit Materialien wie Holz, Pappe, Plexiglas oder Styrodur. Lassen Sie Ihren Baufantasien freien Lauf!
Mögliche Themen:
BRÜCKEN SCHLAGEN – Von der Eselsbrücke zur Golden GateALLES UNTER EINEM DACH – Bauen in GemeinschaftHOCH HINAUS – Wenn Häuser am Himmel kratzen
Gerne stimmen wir die Veranstaltung auf Ihre Wünsche und Vorstellungen ab. Sprechen Sie uns an!
KontaktChristina Budde, Kuratorin ArchitekturvermittlungTel: 069-212-31076christina.budde@stadt-frankfurt.de

FREIER EINTRITT
1999-01-01
Seit 1. Januar 2017 heißt es ‚Eintritt frei in den städtischen Museen das ganze Jahr über‘ für alle bis zum 18. Lebensjahr!
Fremde Welten entdecken, vergangene Zeiten erforschen und ungewöhnlichen Kunstwerken begegnen – das können Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren kostenfrei in 16 städtischen Museen.
Der freie Eintritt für unter 18-Jährige wurde im Dezember 2016 von der Stadtverordnetenversammlung beschlossen. Damit soll der Zugang zu Kultur und Bildung unabhängig von Einkommen oder Herkunft möglich gemacht werden und die Türen der städtischen Häuser stehen allen Kindern und Jugendlichen kostenfrei offen.
Ausführliche Informationen gibt es unter: www.freier-eintritt.museumsufer.de

Weiterführende Informationen:
News: Erweiterte kulturelle Bildung

FÜHRUNGEN
1999-01-01 00:00
Kostenlose öffentliche Führungen
JOYFUL ARCHITECTURE – EAP 2019immer samstags und sonntags, jeweils 14 Uhr
NEUER MENSCH, NEUE WOHNUNG immer samstags und sonntags, jeweils 16 Uhr
Gruppenführungen an anderen Tagen bitte direkt reservieren.
Yorck Förster M.A.Rossdorfer Strasse 1560385 Frankfurt am MainTelefon: 069-44 53 04mobil: 0178-5520111E-Mail: vorname.nachname@stadt-frankfurt.de
Bei privaten Führungen bitten wir um Anmeldung unter info.dam@stadt-frankfurt.de
